Review de Eternal Radiance

 Eternal Radiance es el proyecto soñado de visualnoveler, una pequeña desarrolladora de Taiwan que intentó en dos ocasiones conseguir financiación a través de Kickstarter para este proyecto sin éxito, aunque en su tercera campaña lo consiguió tras rebajar sus expectativas y recortar algunas de sus características . En cualquier caso, por fin tenemos en nuestras consolas esta mezcla de JRPG y novela visual disponible en formato físico a través de 1PrintGames, con un lanzamiento próximo en la eShop . Antes de nada, hay dos aspectos que comentar para que estéis avisados. Lo que al principio es sencillo se complica, y Celeste tiene que alargar su viaje para completar su misión, a la par que crece como persona y gana nuevas amistades, dos de las cuales la acompañan en su viaje como personajes de equipo a los que podemos dar órdenes para que actúen según una IA.

 

 

Potencial que no termina de despegar

El combate es sencillo, pero bien llevado. Ataques de dos tipos, especiales que consumen magia, acciones evasivas y posibilidad de realizar acciones en grupo con una compañera. Además, gracias a un árbol de habilidad, podemos subir de nivel ciertos aspectos para que nuestro ataque o defensa presente nuevas o mejores características. Eternal Radiance es un juego que ofrece lo que prometía en su última campaña, aunque no podemos evitar pensar en cómo podría haber sido con una producción de mayor coste, pues en sus diferentes vertientes hay títulos que destacan más.

 

Una propuesta que une RPG y novela visual con personajes adorables.

Análisis de Okinawa Rush

Hablamos de Okinawa Rush, un arcade de acción y peleas que nos recuerda a Shinobi, NInja Gaiden e incluso a Metal Slug.

 

 

Una venganza más brual que la de John Wick

El juego nos ofrece un modo historia con voces y diálogos o bien un modo arcade para ir directamente a la acción, y podemos jugar en solitario o en cooperativo con otra persona. Okinawa Rush también sabe ofrecernos pequeños problemas en nuestro camino más allá de los numerosos enemigos, de manera que para salir airosos hemos de esquivar trampas y resolver pequeños puzles.

                

Okinawa Rush, retro con gusto

Lo que más impresiona de Okinawa Rush es que con poco hace mucho. Con pocos botones hay una gran cantidad de opciones a nuestra disposición, y su carácter arcade alarga su rejugabilidad. A nivel audiovisual todo está hecho por y para los seguidores de lo retro . Okinawa Rush es un título cuidado en todo lo que ofrece, aunque bien es cierto que su dificultad es algo elevada para los jugadores menos acostumbrados y que algunas de nuestras muertes pueden parecer poco justas.
 

Análisis de Big Brain Academy: Batalla de ingenio

 

Sé el coco más rápido de la casa con Big Brain Academy

Veinticuatro pruebas basadas en pequeños problemas son las que nos esperan en este título, ni una más y ni una menos. Agudeza, Percepción, Memoria, Cálculo y Análisis. Si conseguimos el último metal en todos los ejercicios, desbloquearemos una versión más compleja de los mismos pensada para los más astutos del lugar. Además de todo el trabajo individual para mejorar, existe un aspecto competitivo en esta Batalla de ingenio.

 

Por un lado, podemos competir online contra otros jugadores en un sistema que no se basa en tiempo real, sino en un fantasma que guarda y recrea la actuación de la otra persona.

Con todas las edades en mente

Ya sean dos personas en la pantalla táctil o hasta cuatro con mandos, podemos jugar a Big Brain Academy. Pero también sabe unir a la familia, pues cada persona puede elegir su dificultad de inicio por separado, de manera que grandes y pequeños puedan competir equitativamente. Para alargar más la vida del título a simplemente nuevos exámenes y duelos diarios, existe un sistema de personalización de personaje, un muñeco sencillo al que podemos decorar con sombreros, trajes, accesorios e incluso saludos, y la gran mayoría de ellos se desbloquean jugando en los distintos modos. La música simplemente acompaña, aunque sabe subir la intensidad al final de los duelos, y los pequeños efectos de sonido funcionan muy bien.

 

 

Además, sus niveles de dificultad permiten competir a mayores y pequeños juntos.

Análisis de Clockwork Aquario

Hablamos de Clockwork Aquario, un título arcade de Westone que nunca llegó a ver la luz y que, gracias a Strictly Limited Games e ININ Games, ahora podemos jugar en Nintendo Switch, en castellano y con opción para dos jugadores.

 

 

Clockwork Aquario y el amor a lo retro

El malvado Dr. Hangyo está haciendo de las suyas y nuestros tres héroes deben tener sus planes en el mundo de Aquario. Esta es la típica historia que vendría contada en un manual, porque el título nos suelta directamente en faena, como buen clásico. Esta aventura puede jugarse con tres personajes diferentes con jugabilidad idéntica pero algún pequeño cambio, y puede intentar superarse en solitario o en cooperativo con un amigo. Clocwork Aquario se distribuye por una serie de niveles de avance lateral en los que hay un límite de 99 segundos para superarlos.

 

 

Aunque como muchas cosas buenas, es demasiado breve y en 20 minutos hemos podido completar el título.

Diversión clásica pero efímera

Si bien el juego es corto, jugarlo en los diferentes modos de dificultad, con distintos compañeros de viaje o bien en el modo arcade es un aliciente para los más fanáticos de lo retro. Clockwork Aquario es una carta a la nostalgia, pero como tal, es breve. A pesar de que existe un minijuego competitivo como añadido, el grueso del título es una aventura de 20 minutos, y por muchas modalidades que haya al final es lo mismo una y otra vez. Quizás con una mayor duración o modos diferentes estaríamos hablando de un leyenda, pero tal y como está podemos asegurar al menos que es un clásico, con su público muy en mente.

 

 

Es una experiencia sencilla e interesante, aunque muy breve .

 

ANÁLISIS DE BIG RUMBLE BOXING: CREED CHAMPIONS

Por si no había quedado claro su propuesta arcade también podemos ejecutar un ataque especial con el que noquear al adversario, que se activa recargando una barra con ataques dados. El juego, al ofrecer una experiencia puramente arcade dentro del boxeo, es ideal para echar una pelea en cualquier manera de manera desenfadada. El modo principal es el Arcade, que viene a ser el modo historia del juego. En el que se nos cuentan los relatos, mediante cuadros de diálogos e imágenes estáticas, de los diferentes personajes principales de las películas de Rocky.

Al principio contamos con 10 personajes seleccionables, cada uno con pequeñas cualidades propias, pero a medida que juguemos se desbloquearán otros tantos hasta llegar a la cifra de 20. Elenco formado por protagonistas de todas las películas de la saca, secundarios y muy muy segundarios. Además, podemos desbloquear nuevas apariencias para todos los personajes. Luego contamos con el modo enfrentamiento, en donde podemos echar combates sueltos en solitario o en compañía de un amigo y recrear los mejores combates de las películas a nuestra manera o echar una partida en cualquier momento.

Y el modo entrenamiento, modo en el que nos enfrentamos a un enemigo inmóvil con el objetivo de practicar con los personajes y probar todos sus movimientos con total libertad. Se siente muy limitando tanto en la propuesta jugable como en cantidad de modo disponibles, por lo que cuenta con una mecha muy corta que solo sabrán mantener viva los amantes de las películas de Rocky.

ANÁLISIS DE FAMILY TRAINER

 Pues estáis de enhorabuena, porque ya tenéis una de las partes más importantes para jugar a Family Trainer.

Minijuegos para ejercitarnos

Family Trainer tiene una sencilla premisa, la de que hagamos ejercicio mientras nos divertimos. Family Trainer nos pone directamente en situación, permitiendo que podamos elegir entre un amplio abanico de minijuegos que nos van a exigir que movamos el cuerpo. La jugabilidad de Family Trainer es sencilla a la par que efectiva, ya que cada minijuego que integra este título nos permite ejercitar diferentes partes del cuerpo mientras jugamos.

Un juego sencillo y divertido

A nivel gráfico, Family Trainer es un juego sencillo y colorido, donde manejamos a unos simpáticos personajes que nos recuerdan a los Mii de Wii y 3DS y que podemos personalizar un poco. Es quizás en los efectos sonoros donde el juego lo hace muy bien, ya que los desarrolladores de Family Trainer han logrado implementarlos muy bien. Para poder jugar a este título es estrictamente necesario tener los accesorios del Ring Fit Adventure si tenemos la versión digital, ya que debemos usar la banda elástica para colocar el Joy-Con derecho en la pierna y así registrar nuestros movimientos. Pero no solo se usa ese Joy-Con, ya que el izquierdo también cumple su función en los diferentes minijuegos que componen este título.

Family Trainer. Es cierto que Family Trainer no es un juego tan exigente y tan completo como podría ser Ring Fit Adventure, aunque es uno de esos títulos que animan a la gente a practicar un poco de deporte mientras se divierte. Por lo que este es un juego que os recomendamos si ya tenéis los accesorios del Ring Fit Adventure y si queréis ejercitaros un poco.

Análisis de Hoa

 

 

Y es que Hoa tiene un apartado gráfico que muchos comparan con Ghibli u otros clásicos de animación tradicional y cuidada ambientados en la naturaleza. En este título nos espera un viaje de plataformas y puzles tranquilo en el que se busca que haya poco estrés, mientras vamos incorporando habilidades para ampliar nuestro repertorio. Sin embargo a veces las dinámicas no se aprovechan todo lo que debieran, utilizándose solo en secciones muy cortas, haciendo que durante parte de la aventura tengamos un plataformas muy básico entre manos. El aspecto gráfico y sonoro es una maravilla, con escenarios muy bonitos y una gran cantidad de detalles que nos hacen amar la naturaleza .

 

 

En lo sonoro encontramos cierta influencia de Joe Hisaishi, compositor de Ni No Kuni y muchas películas de animación, con un estilo que nos recuerda – a veces demasiado – a las composiciones orquestales y emocionales de Ghibli. No es un walking simulator, pero no es un plataformas lleno de dinámicas a explorar tampoco. Su apartado artístico brilla muchísimo, pero puede no ser suficiente para compensar lo demás para aquellos jugadores más acostumbrados a los retos.
 

Análisis de Ultra Age

 

Ultra Age es un hack n' slash hecho por un estudio modesto pero que busca llegar a ofrecer lo más parecido a una experiencia “de las grandes”, y ahora es el momento de ver si lo consigue o no.

 

 

La Tierra ya no es lo que era…

Durante su viaje va a encontrar muchos enemigos, tanto orgánicos como mecánicos y hay que usar muchos combos para derrotarlos, además de una esquiva que funciona muy bien , un sistema de “lock on” y una cuerda para atraer enemigos o lanzarnos hacia ellos. Esto permite un combate muy dinámico y si bien es cierto que no llega a tener un ritmo frenético, es satisfactorio. Además el ritmo está bien para el daño que nos hacen los enemigos en caso de golpearnos, que es relativamente alto. La cantidad y variedad de enemigos en pantalla es adecuada, aunque nos habría gustado ver más especies.

                       

Sin embargo, es cierto que en variedad de escenarios hay una mayor limitación, y la mayoría del avance es muy pasillero, algo que es relativamente común en el género pero que aquí se nota especialmente.

Ultra Age, robots y animales

Lo que hace especial a Ultra Age es el uso de sus armas. Podemos tener hasta cuatro asignadas a diferentes botones y en un combo podemos cambiar sobe la marcha, además de que cada una de ellas presenta una serie de ventajas y desventajas contra ciertos enemigos. No luce igual que la versión de otra plataforma , pero para ser una producción indie, sigue sorprendiendo especialmente porque el ritmo de la acción es muy fluido durante la gran mayor parte del juego. La música cumple para acompañar a la acción, y las voces en japonés funcionan, no así las inglesas en las que el tono de los protagonistas deja que desear .

 

                   

En defitiniva, con Ultra Age tenemos un hack n' slash más que correcto pero con ciertas limitaciones técnicas y otras de diseño. Además, en varios de sus apartados está a la par que otras producciones de más valor, por lo que por un precio algo menor nos podemos hacer con un título de acción interesante.

Análisis de King’s Bounty II

 

Puede ser el caso de King's Bounty II, la secuela de un juego que sorprendió para bien en 2008 en PC, que está disponible en todas las plataformas.

 

Batallas por turnos en King's Bounty II

Por si ya fueran pocos problemas, ha aparecido La Plaga, y todo se ha a ir a pique, a no ser que cierto héroe organice un ejército en condiciones y solucione la situación. En King's Bounty II no tenemos solo rol, sino también estrategia. Es decir, el protagonista es el comandante pero no lucha, sino que cuenta con un ejército para ello, formado por tropas varias que pueden “comprarse” en las ciudades. Su dificultad nos obliga a guardar a menudo, pues si morimos y no dispondemos de dinero o misiones a completar, es casi imposible reconstruir un ejército .

 

 

 

Una jugada arriesgada

A nivel gráfico se nota que está preparado para ser jugado en cualquier PC sin ser muy exigente. Eso se traduce en que estamos ante un título que a nivel técnico podría ser de la pasada generación en modelados y escenarios, pero también se notaen el tipo de interfaz que se usa, e incluso en la calidad de las voces. King's Bounty II es un juego que sorprende ver en Switch, y que me alegro de que salga en Nintendo Switch.

SONIC COLOURS ULTIMATE - ANÁLISIS EN NINTENDO SWITCH

 

La selección de nivel recordará un poco a títulos como Super Mario Bros 3

Y si esto aún así se os hace poco, existe también la posibilidad de competir en vertiginosas carreras contra Metal Sonic en una carrera contrarreloj, todo un reto para los más valientes. Sonic Colours Ultimate presenta algunas novedades extras a nivel jugable, como el ya nuevo y mencionado Wisp que permite atravesar muros, o el nuevo potenciador Tails, que nos salva un limitado numero de veces al caer en un precipicio. Sonic tiene vidas infinitas, de modo que el recolectar 100 anillos para obtener una vida extra, como en todos los títulos anteriores, no existe. Por último, mencionar que Sonic podrá ser customizado desde una nueva tienda en la que, con las monedas que tendrán los niveles y que sirven a modo de coleccionable, podremos desde cambiar su forma de vestir a cambiar el aura al usar su boost, algo que no afecta a la jugabilidad y que queda como algo meramente estético.

 

 

Adiós a los dientes de sierra

Para los que nunca hayan jugado aL original, Sonic Colours se trata de una aventura en 3D que alternará momentos y fases en total 3D, con Sonic dirigiéndose hacía el fondo de la pantalla, con otras de desplazamiento horizontal en 2.5D. Algo que os recordará mucho al Sonic original de Sega Megadrive y quendotará a la jugabilidad de una gran frescura para ayudar a no cansarnos a nivel jugable. La versión definitiva de Sonic Colours Ultimate podrá disfrutarse, y por primera vez, con los beneficios de las nuevas tecnologías, con una resolución mejorada y un buen lavado de cara que se hace evidente desde un primer momento. El original se veía bien, pero ahora ya podremos despedirnos de los dientes de sierra cuando veíamos a Sonic a un tamaño grande.

 

Si os animáis a jugarlo en PS4 Pro, Xbox One X o incluso en PS5 o Xbox Series S|X, podréis disfrutarlo en 4K y a 60 fps, mejoras gráficas no disponibles en esta versión de Nintendo Switch.

Un doblaje a la altura

Si en el juego original para Wii se nos daba opción a elegir audio en inglés o en japonés con subtítulos en español, en esta ocasión han doblado el juego al castellano con el elenco de actores de doblaje característico de otros juegos de Sonic.

 

 

 

Altas velocidades y reflejos de hierro serán necesarios para salir del nivel victorioso

Habría sido un detalle que hubieran permitido escuchar las originales desde el menú de opciones, tal como pudimos ver en juegos como Legend of Mana, pero es comprensible, ya que no son cambios tan evidentes como en el título de Square Enix.

 

 

Conclusión

Sonic Colours Ultimate se trata de una breve experiencia si nos ceñimos a la parte de la campaña, ya que en 4-5 horas podremos acabarlo, no obstante, si queremos hacerlo al 100%, explorando los niveles, buscando los coleccionables y completando los desafíos, creedme que será fácil que superemos las 15 horas de juego. Un título muy recomendable y que fue predecesor de la época donde la mascota de Sega empezó a sufrir traspiés con juegos que no llegaban a las expectativas mínimas de calidad. Sonic Colours Ultimate se lanza al mercado el día 7 de septiembre para PC, PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch.

Análisis de Hoa

Y es que Hoa tiene un apartado gráfico que muchos comparan con Ghibli u otros clásicos de animación tradicional y cuidada ambientados en la naturaleza. En este título nos espera un viaje de plataformas y puzles tranquilo en el que se busca que haya poco estrés, mientras vamos incorporando habilidades para ampliar nuestro repertorio. Sin embargo a veces las dinámicas no se aprovechan todo lo que debieran, utilizándose solo en secciones muy cortas, haciendo que durante parte de la aventura tengamos un plataformas muy básico entre manos. El aspecto gráfico y sonoro es una maravilla, con escenarios muy bonitos y una gran cantidad de detalles que nos hacen amar la naturaleza .

 

 

 

En lo sonoro encontramos cierta influencia de Joe Hisaishi, compositor de Ni No Kuni y muchas películas de animación, con un estilo que nos recuerda – a veces demasiado – a las composiciones orquestales y emocionales de Ghibli. No es un walking simulator, pero no es un plataformas lleno de dinámicas a explorar tampoco. Su apartado artístico brilla muchísimo, pero puede no ser suficiente para compensar lo demás para aquellos jugadores más acostumbrados a los retos.

ANÁLISIS: Clid the snail

Curiosa y divertida aventura la que el estudio Weird Beluga ha terminado sacando a luz, tras un buen par de años en desarrollo. Clid the Sanil, es un original y especial mundo que consigue que nos veamos encarnando a un caracol dentro de un juego de acción de esos que se disfrutan sin demasiados remilgos.

 

 

NOTA: 7'5

Acercándonos uno de esos juegos llenos de acción. En el que, como ya os he comentado, tomamos el papel de un caracol. Y en el que darles caña a los enemigos que aparecerán por doquier, se entremezclarán con momentos más pausados centrados en la exploración, recolección y resolución de acertijos, terminando por hacer de esta una aventura variada e interesante. Donde la alternancia de situaciones, y ese mundo tan bien planteado, hacen que disfrutemos de muchos potentes y divertidos momentos.

 

 

Así que ya conocido el concepto, el mundo y a nuestro curioso protagonista. Donde todo tipo de insectos, de tamaños o potenciales variados, son una forma de lo más interesante para darle variedad a la acción, y a la estrategia que tendremos que tomar en ella. Cosa que nos va a hacer falta, ya que nos vamos a encontrar con momentos puntuales realmente difíciles. Un mundo que ciertamente es muy original, y tiene un trasfondo mucho más interesante de lo que a primera vista parece.

 

 

Siendo de esas aventuras que te gustaría saber mucho más sobre ese particular caracol, y las supuestamente malvadas babosas. Desde la parte visual hay que destacar el muy buen diseño artístico que poseen tantos los personajes como los escenarios. Pero sobre todo sorprende el trabajazo que se ha realizado en lo que animaciones, efectos visuales, e iluminación que nos explotan sobre la cara en la pantalla a cada segundo que pasamos ante este Clid the Snail. Siendo la verdad muy relevante el cómo han sido capaces de realizar este buen espectáculo visual.

 

 

Con un buen trabajo en lo que a explosiones, disparos y demás efecto se refiere. En definitiva, Clid the Snail es una propuesta de acción muy muy interesante. Con un trabajo de ambientación, universo, y acabados técnicos, que consiguen hacer de este juego indie, una propuesta realmente divertida tanto desde el punto de vista jugable, como en lo que al propio universo de bichos se refiere. Un juego de lo más cuidado dentro del potencial que se le puede requerir y esperar de un estudio pequeño como Weird Beluga.

Y es que el producto final me ha parecido muy por encima de lo que se podría esperar.

 

Análisis de Curious Expedition 2

 

Curious Expedition 2 es un peculiar título que nos presenta mil historias en una.

 

 

Mil historias en una

Curious Expedition 2 nos plantea una original y entretenida historia que nos va a permitir disfrutar de una rejugabilidad casi infinita. Cada isla es completamente aleatoria, por lo que nada nos asegura que si volvemos a jugar con una nueva partida, todos los elementos y peligros sean exactamente iguales entre las dos ocasiones. Por lo que debemos tener mucho cuidado, ya que una partida perfecta puede darse la vuelta y terminar siendo un desastre. Quizás ahora deberíamos hablar de la dificultad, ya que en esta parte de nuestro análisis tanto la dificultad como la jugabilidad se dan de la mano.

 

 

Si bien es cierto que podemos elegir el nivel de dificultad, también debemos tener cuidado con como vamos a enfocar cada partida.

Un apartado gráfico peculiar

Es quizás ese aspecto visual lo que de verdad salva este título, ya que Curious Expedition 2 está completamente dibujado a mano, con un estilo que nos puede llegar a recordar a ilustraciones de libros como “¿Dónde está Wally?” o similares. El apartado sonoro de Curious Expedition 2 no es algo realmente reseñable. Jugar a Curious Expedition 2 en Nintendo Switch no aporta ningún tipo de beneficio adicional. Curious Expedition 2.

Es complicado recomendar un juego como Curious Expedition 2, ya que es muy probable que mucha gente no termine de verse atraída por las mecánicas que nos presenta. Esos combates por turnos, donde el azar es crucial para vencer a los enemigos, o las limitaciones de movimiento que nos encontramos durante la exploración, pueden hacer que muchos jugadores no quieran jugar a un juego como este. Hablamos de que el azar es crucial, ya que durante gran parte de la exploración vamos a tener que tirar unos dados que nos van a permitir realizar las diferentes acciones. Esto puede hacer que todo vaya muy bien, o que por el contrario la partida sea un completo desastre.

 

 

Como podéis observar, Curious Expedition 2 es un juego muy curioso. Un título que desgraciadamente no está en castellano, algo que molesta un poco, ya que cada diálogo y escena nos presenta una historia ingeniosa y llena de humor que algunos jugadores pueden perderse.

Curious Expedition 2 nos transporta a un Siglo XIX alternativo, donde aún existen lugares sin explorar llenos de magia y tesoros.

Análisis de Haven Park

 

Haciendo de Haven Park un parque de ensueño

En este título somos Flint, un pollito al que su abuela le ha pedido que se haga cargo de la isla en la que están, arreglando las señales, montando campamentos y esas cosas, para crear así un lugar de interés para que acudan campistas.

 

 

La naturaleza viva

El rendimiento es bueno durante casi todo el juego, resintiéndose solo en momentos muy puntuales, por lo que no afecta a la experiencia. Haven Park es un juego corto, simpático y muy pensado para un público que busque algo tranquilo para pasar un buen rato. Además está puliéndose poco a poco mediante varias actualizaciones para hacerlo más accesible, mejorar su movimiento y ciertas misiones que se nos ofrecen, por lo que puede que la experiencia sea algo mejor que la que estáis leyendo en este análisis.

Análisis de WitchSpring3 Re:Fine – The Story of Eirudy

 

 En esta ocasión, el título nos transporta a un fantástico mundo donde nuestra protagonista puede dar vida a sus muñecos. Gracias a este gran poder, Eirudy puede lograr alcanzar todo aquello que se proponga.

 

 

Un mundo mágico

Eirudy es una joven bruja cuyo poder permite dar vida a los seres inertes, algo que usa en su beneficio, ya que gracias a eso puede animar a sus muñecos para que la ayuden en su día a día. Por lo que ni corta ni perezosa, Eirudy salta en su ayuda, haciendo así que se vea envuelta en una fantástica aventura que jamás soñó con vivir. Para sobrevivir a estos ataques debemos mejorar las habilidades y las características de Eirudy, por lo que vamos a tener que entrenar y recolectar objetos con los que mejorar nuestro equipo. Nos encontramos frente a un título bastante amable con el jugador, ya que si entrenamos a nuestra protagonista de forma adecuada, y llevamos a los muñecos necesarios, incluso los combates más difíciles serán pan comido.

 

 

Sencillo pero efectivo

Esto no implica que el juego no esté bien desarrollado y que tanto su apartado artístico como el técnico sean una maravilla, aunque es muy probable que los jugadores más exigentes no terminen de verse atraídos por este juego. En el apartado sonoro este título cumple muy bien. Por lo que cualquier jugador puede disfrutar de la música que acompaña esta aventura en cualquier momento. Curiosamente, aunque esta es una saga que precede de smartphones, no existe la posibilidad de usar la pantalla táctil de Nintendo Switch.

 

 

Muy ligero, con una historia interesante y una jugabilidad sencilla, cualquier jugador que decida hacerse con él puede pasarlo muy bien. El más evidente es el tema del idioma, ya que desgraciadamente este juego está traducido al inglés, por lo que si no se domina el idioma de Shakespeare es muy probable que se le pierda la pista a su fascinante historia. Sin más, solo podemos asegurar que todo aquel que decida darle una oportunidad, va a encontrar un buen JRPG sencillo pero entretenido.

Con una jugabilidad bastante asequible, cualquier jugador puede hacerse con sus controles rápidamente.

En esta ocasión, el título nos transporta a un fantástico mundo donde nuestra ....

 

Análisis Ghost of Tsushima Director's Cut

La primera de ellas es que en su día analicé este Ghost of Tsushima. Los juegos nos marcan dependiendo de nuestra predisposición a la hora de conocerlos. Es por ello, que quiero recalcar que esta expansión la he disfrutado como no hice antes y lo único que he tenido que hacer es tener las ganas de conocerlo y razones suficientes para perderme en su mundo.

 

 

Los malos juicios se producen por falta de información

«Pero Juan, le pusiste un 8 en el anterior análisis». Sí, le puse un 8, pero yo quería más de Ghost of Tsushima, como quise más de mi examen de mates, quizás quería sentir los poderes de Infamous o recordar los robos de mi infancia con Sly Cooper, quería otra cosa de Sucker Punch y no fui justo con el juego. Personalmente siempre espero con mucha ilusión y ganas todos los exclusivos de PlayStation y cuando cogí Ghost of Tsushima me dejé llevar por mi mente en vez de guiarme por las sensaciones y lo que el juego tenía que contarme.

 

 

El encantador de serpientes

Tsushima es como un cuadro. Te podrías quedar horas y horas contemplando cada detalle, cada partícula, cada haz de luz y de repente cuando quieres darte cuenta has pasado más de 6 horas pegado a la televisión. Han sido 20 horas de este Iki Island y mi conclusión ha sido más que satisfactoria. En esta expansión descubrimos parte de la historia de Jin y de cómo con luces y sombras se convirtió en samurai.

Es un videojuego, pero me vale. El DLC es un broche perfecto, porque si en su día me quejé de que Jin Sakai me pareció un personaje más plano a lo que PlayStation acostumbraba a crear, el DLC investiga en su pasado para conocer más su historia, empatizar con el personaje y acercarlo a otros grandes como Kratos, Aloy, Ellie y compañía. A mi al menos sí, y, siendo sinceros con vosotros, debo reconocer que mi yo de hace un año quizás lo hizo con Tsushima. En mi análisis anterior comenté que estábamos delante de un juego de luces y sombras, pues era capaz de ver las luces y al mismo tiempo me empeñé inconscientemente en buscar las sombras.

 

 

 

La llegada del juego a PS5 maximiza todo lo que es Ghost of Tsushima. Si su mundo era precioso ahora lo es todavía más.

 

Análisis de Space Invaders Invincible Collection

Con la llegada de Space Invaders Invincible Collection, nos encontramos con el enésimo recopilatorio de la famosa saga shoot'm up matamarcianos para consolas. La principal duda que tenemos es si realmente era necesaria esta nueva recopilación, ya hace 9 meses que vio la luz Space Invaders Forever.

 

 

 

11 juegos en uno

Space Invaders Invincible Collection está compuesto de 11 grandes versiones de la saga, 10 de ellos dentro del mismo juego y el número 11 como descarga adicional. Es difícil tratar de sacar una historia de los juegos de Space Invaders, ya que normalmente los juegos de arcade de esa época poseían poca o ninguna trama, ya que su finalidad era la de ofrecer diversión sin ningún tipo de pretensión. Aunque la jugabilidad es prácticamente similar, todas las entregas que componen este Space Invaders Invincible Collection cuentan con algún tipo de particularidad que les diferencia del resto.

 

 

 

Pasando por todas la épocas

Es quizás en las versiones más modernas donde el estilo visual cambia de manera más radical, ofreciéndonos fases coloridas y frenéticas que pueden ser un verdadero peligro para la gente con problemas fotosensitivos. El apartado sonoro también nos encontramos con un máximo respeto a los juegos originales, con sus efectos de sonido bien implementados y músicas que nos acompañan a lo largo de las diferentes fases. También es en los juegos más actuales donde la música comienza a tomar otro cariz más rítmico y frenético. Es en la versión de Space Invaders vs Arkanoid en la que mejor uso se hace de la portabilidad de Nintendo Switch, ya que el juego debe jugarse con la consola en vertical y con la pantalla táctil.

 

 

 

Space Invaders Invincible Collection. Este recopilatorio tiene sus pros y sus contras, ya que nos encontramos con una selección muy ecléctica. Pero por otro tenemos Space Invaders Extreme, que a los jugadores más clásicos no termine de gustar, mientras que a los más jóvenes puede enganchar con su música y su frenética jugabilidad.

 

Análisis de Necrobarista: Toque Final

La Terminal: punto de encuentro

Necrobarista nos cuenta la historia de La Terminal. Aquí no se pregunta a sus clientes cómo han llegado a La Terminal, pero sí se hace todo lo posible para que sus últimas 24 horas sean las más reconfortables posibles.

 

                   

Cuéntame un cuento

La jugabilidad de Necrobarista consiste simplemente en apretar un botón para hacer avanzar la conversación que mantienen nuestros protagonistas. Como videojuego se siente bastante limitado pues no existe intervención alguna ni decisión que el jugador deba tomar que haga cambiar el curso de la historia. Entre capítulo y capítulo, Necrobarista nos permite recorrer libremente la arquitectura de La Terminal. Con una visión en primera persona, nos movemos por las distintas estancias que vivimos en las secuencias de la historia principal a nuestro antojo, descubriendo secretos de esta misteriosa cafetería, manteniendo conversaciones que los diferentes personajes, siendo el punto de acceso a las historietas secundaras y minijuegos.

 

 

 

El punto fuerte de Necrobarista es su puesta en escena. La narrativa de la historia se desarrolla mediante diálogos que mantienen sus protagonistas entre ellos, a veces en un tono divertido, a veces en un tono depresivo, que abordan la trama de manera inmersiva y dotan a la obra de esa ambientación tan cercana como mística. En cuanto a la duración, en unas cuatro horas y media que dura, consigue que nos encariñemos con cada uno de sus protagonistas. Lo que hace especial a Necrobarista no es la historia que nos cuenta, sino la manera que tiene de contárnosla.

 

Análisis de Lamentum

Obscure Tales es un estudio español que nos trae su peculiar juego Lamentum a Nintendo Switch, con Neon Doctrine como publisher.

 

 

 

Lamentum boliviano

En Lamentum encarnamos a Victor, un hombre de la época victoriana que está dispuesto a hacer lo que sea por salvar a su esposa de una muerte segura a causa de una enfermedad fatal. Contamos con un sistema de inventario en el que hemos de equipar tres de los objetos que tenemos a los botones, algo a lo que puede que nos cueste hacernos, pero que da rápidez una vez que lo hemos comprendido. El uso de objetos nos permite resolver diferentes puzles que si bien no son excesivamente complejos, si son satisfactorios de resolver en muchas ocasiones.

 

 

 

La mansión del terror

Donde hay terror hay peligros, y vamos a ver un montón de trampas como pinchos, y tenemos que hacer frente a los enemigos que nos encontramos. De hecho en este apartado encontramos que la dificultad es alta, pues disponemos de muy poca vida y los enemigos hacen mucho daño, y la pericia con las armas del protagonista no es alta, con lentitud en sus movimientos desde que pulsamos el botón de ataque. A pesar de que hay muchos objetos por el camino, este planteamiento hace que tengamos que medir muy bien nuestros pasos, combates y sesiones de juego, especialmente por la canitdad de veces que hemos de ir de un lado para otro si no tenemos claro qué hacer. En conjunto el resultado es positivo, destacando los objetos más importantes del escenario y ofreciendo detalle en aquellos que lo requieren más.

 

 

Lamentum es un juego interesane y oscuro durante sus 7 horas de duración, con muchos coleccionables y secretos, además de contar con varios finales por si queremos rejugar la aventura . Puede que la fórmula no sea la que se lleva a día de hoy, pero para los seguidores de los clásicos del survival horror, este juego es una joyita a la que es necesario jugar.

Por y para fanes de los survival horror clásicos.