Análisis de WitchSpring3 Re:Fine – The Story of Eirudy

 

 En esta ocasión, el título nos transporta a un fantástico mundo donde nuestra protagonista puede dar vida a sus muñecos. Gracias a este gran poder, Eirudy puede lograr alcanzar todo aquello que se proponga.

 

 

Un mundo mágico

Eirudy es una joven bruja cuyo poder permite dar vida a los seres inertes, algo que usa en su beneficio, ya que gracias a eso puede animar a sus muñecos para que la ayuden en su día a día. Por lo que ni corta ni perezosa, Eirudy salta en su ayuda, haciendo así que se vea envuelta en una fantástica aventura que jamás soñó con vivir. Para sobrevivir a estos ataques debemos mejorar las habilidades y las características de Eirudy, por lo que vamos a tener que entrenar y recolectar objetos con los que mejorar nuestro equipo. Nos encontramos frente a un título bastante amable con el jugador, ya que si entrenamos a nuestra protagonista de forma adecuada, y llevamos a los muñecos necesarios, incluso los combates más difíciles serán pan comido.

 

 

Sencillo pero efectivo

Esto no implica que el juego no esté bien desarrollado y que tanto su apartado artístico como el técnico sean una maravilla, aunque es muy probable que los jugadores más exigentes no terminen de verse atraídos por este juego. En el apartado sonoro este título cumple muy bien. Por lo que cualquier jugador puede disfrutar de la música que acompaña esta aventura en cualquier momento. Curiosamente, aunque esta es una saga que precede de smartphones, no existe la posibilidad de usar la pantalla táctil de Nintendo Switch.

 

 

Muy ligero, con una historia interesante y una jugabilidad sencilla, cualquier jugador que decida hacerse con él puede pasarlo muy bien. El más evidente es el tema del idioma, ya que desgraciadamente este juego está traducido al inglés, por lo que si no se domina el idioma de Shakespeare es muy probable que se le pierda la pista a su fascinante historia. Sin más, solo podemos asegurar que todo aquel que decida darle una oportunidad, va a encontrar un buen JRPG sencillo pero entretenido.

Con una jugabilidad bastante asequible, cualquier jugador puede hacerse con sus controles rápidamente.

En esta ocasión, el título nos transporta a un fantástico mundo donde nuestra ....

 

Análisis Ghost of Tsushima Director's Cut

La primera de ellas es que en su día analicé este Ghost of Tsushima. Los juegos nos marcan dependiendo de nuestra predisposición a la hora de conocerlos. Es por ello, que quiero recalcar que esta expansión la he disfrutado como no hice antes y lo único que he tenido que hacer es tener las ganas de conocerlo y razones suficientes para perderme en su mundo.

 

 

Los malos juicios se producen por falta de información

«Pero Juan, le pusiste un 8 en el anterior análisis». Sí, le puse un 8, pero yo quería más de Ghost of Tsushima, como quise más de mi examen de mates, quizás quería sentir los poderes de Infamous o recordar los robos de mi infancia con Sly Cooper, quería otra cosa de Sucker Punch y no fui justo con el juego. Personalmente siempre espero con mucha ilusión y ganas todos los exclusivos de PlayStation y cuando cogí Ghost of Tsushima me dejé llevar por mi mente en vez de guiarme por las sensaciones y lo que el juego tenía que contarme.

 

 

El encantador de serpientes

Tsushima es como un cuadro. Te podrías quedar horas y horas contemplando cada detalle, cada partícula, cada haz de luz y de repente cuando quieres darte cuenta has pasado más de 6 horas pegado a la televisión. Han sido 20 horas de este Iki Island y mi conclusión ha sido más que satisfactoria. En esta expansión descubrimos parte de la historia de Jin y de cómo con luces y sombras se convirtió en samurai.

Es un videojuego, pero me vale. El DLC es un broche perfecto, porque si en su día me quejé de que Jin Sakai me pareció un personaje más plano a lo que PlayStation acostumbraba a crear, el DLC investiga en su pasado para conocer más su historia, empatizar con el personaje y acercarlo a otros grandes como Kratos, Aloy, Ellie y compañía. A mi al menos sí, y, siendo sinceros con vosotros, debo reconocer que mi yo de hace un año quizás lo hizo con Tsushima. En mi análisis anterior comenté que estábamos delante de un juego de luces y sombras, pues era capaz de ver las luces y al mismo tiempo me empeñé inconscientemente en buscar las sombras.

 

 

 

La llegada del juego a PS5 maximiza todo lo que es Ghost of Tsushima. Si su mundo era precioso ahora lo es todavía más.

 

Análisis de Space Invaders Invincible Collection

Con la llegada de Space Invaders Invincible Collection, nos encontramos con el enésimo recopilatorio de la famosa saga shoot'm up matamarcianos para consolas. La principal duda que tenemos es si realmente era necesaria esta nueva recopilación, ya hace 9 meses que vio la luz Space Invaders Forever.

 

 

 

11 juegos en uno

Space Invaders Invincible Collection está compuesto de 11 grandes versiones de la saga, 10 de ellos dentro del mismo juego y el número 11 como descarga adicional. Es difícil tratar de sacar una historia de los juegos de Space Invaders, ya que normalmente los juegos de arcade de esa época poseían poca o ninguna trama, ya que su finalidad era la de ofrecer diversión sin ningún tipo de pretensión. Aunque la jugabilidad es prácticamente similar, todas las entregas que componen este Space Invaders Invincible Collection cuentan con algún tipo de particularidad que les diferencia del resto.

 

 

 

Pasando por todas la épocas

Es quizás en las versiones más modernas donde el estilo visual cambia de manera más radical, ofreciéndonos fases coloridas y frenéticas que pueden ser un verdadero peligro para la gente con problemas fotosensitivos. El apartado sonoro también nos encontramos con un máximo respeto a los juegos originales, con sus efectos de sonido bien implementados y músicas que nos acompañan a lo largo de las diferentes fases. También es en los juegos más actuales donde la música comienza a tomar otro cariz más rítmico y frenético. Es en la versión de Space Invaders vs Arkanoid en la que mejor uso se hace de la portabilidad de Nintendo Switch, ya que el juego debe jugarse con la consola en vertical y con la pantalla táctil.

 

 

 

Space Invaders Invincible Collection. Este recopilatorio tiene sus pros y sus contras, ya que nos encontramos con una selección muy ecléctica. Pero por otro tenemos Space Invaders Extreme, que a los jugadores más clásicos no termine de gustar, mientras que a los más jóvenes puede enganchar con su música y su frenética jugabilidad.

 

Análisis de Necrobarista: Toque Final

La Terminal: punto de encuentro

Necrobarista nos cuenta la historia de La Terminal. Aquí no se pregunta a sus clientes cómo han llegado a La Terminal, pero sí se hace todo lo posible para que sus últimas 24 horas sean las más reconfortables posibles.

 

                   

Cuéntame un cuento

La jugabilidad de Necrobarista consiste simplemente en apretar un botón para hacer avanzar la conversación que mantienen nuestros protagonistas. Como videojuego se siente bastante limitado pues no existe intervención alguna ni decisión que el jugador deba tomar que haga cambiar el curso de la historia. Entre capítulo y capítulo, Necrobarista nos permite recorrer libremente la arquitectura de La Terminal. Con una visión en primera persona, nos movemos por las distintas estancias que vivimos en las secuencias de la historia principal a nuestro antojo, descubriendo secretos de esta misteriosa cafetería, manteniendo conversaciones que los diferentes personajes, siendo el punto de acceso a las historietas secundaras y minijuegos.

 

 

 

El punto fuerte de Necrobarista es su puesta en escena. La narrativa de la historia se desarrolla mediante diálogos que mantienen sus protagonistas entre ellos, a veces en un tono divertido, a veces en un tono depresivo, que abordan la trama de manera inmersiva y dotan a la obra de esa ambientación tan cercana como mística. En cuanto a la duración, en unas cuatro horas y media que dura, consigue que nos encariñemos con cada uno de sus protagonistas. Lo que hace especial a Necrobarista no es la historia que nos cuenta, sino la manera que tiene de contárnosla.

 

Análisis de Lamentum

Obscure Tales es un estudio español que nos trae su peculiar juego Lamentum a Nintendo Switch, con Neon Doctrine como publisher.

 

 

 

Lamentum boliviano

En Lamentum encarnamos a Victor, un hombre de la época victoriana que está dispuesto a hacer lo que sea por salvar a su esposa de una muerte segura a causa de una enfermedad fatal. Contamos con un sistema de inventario en el que hemos de equipar tres de los objetos que tenemos a los botones, algo a lo que puede que nos cueste hacernos, pero que da rápidez una vez que lo hemos comprendido. El uso de objetos nos permite resolver diferentes puzles que si bien no son excesivamente complejos, si son satisfactorios de resolver en muchas ocasiones.

 

 

 

La mansión del terror

Donde hay terror hay peligros, y vamos a ver un montón de trampas como pinchos, y tenemos que hacer frente a los enemigos que nos encontramos. De hecho en este apartado encontramos que la dificultad es alta, pues disponemos de muy poca vida y los enemigos hacen mucho daño, y la pericia con las armas del protagonista no es alta, con lentitud en sus movimientos desde que pulsamos el botón de ataque. A pesar de que hay muchos objetos por el camino, este planteamiento hace que tengamos que medir muy bien nuestros pasos, combates y sesiones de juego, especialmente por la canitdad de veces que hemos de ir de un lado para otro si no tenemos claro qué hacer. En conjunto el resultado es positivo, destacando los objetos más importantes del escenario y ofreciendo detalle en aquellos que lo requieren más.

 

 

Lamentum es un juego interesane y oscuro durante sus 7 horas de duración, con muchos coleccionables y secretos, además de contar con varios finales por si queremos rejugar la aventura . Puede que la fórmula no sea la que se lleva a día de hoy, pero para los seguidores de los clásicos del survival horror, este juego es una joyita a la que es necesario jugar.

Por y para fanes de los survival horror clásicos.

 

La app TV Pokémon gratis para descargar en Nintendo Switch

 

 

Presente también en otros dispositivos, como por ejemplo en teléfonos móviles, TV Pokémon ya puede descargarse también y por sorpresa en Nintendo Switch. En Nintendo Switch podéis descargar la app desde la eShop de la consola o bien acceder a la página del portal de Nintendo siguiendo este enlace.

 

 

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Análisis de B.ARK

 Sus creadores, TicToc Games, ahora vuelven a apostar por la híbrida para su última obra, B.ARK, un título de naves protagonizado por un grupo de simpáticos animales que llega solo en inglés. Un grupo de peces robóticos conocido como la Dark Tide ha conquistado la Tierra, por lo que la humanidad va a utilizar su última baza para hacerle frente. Esta es B.ARK, un grupo de animales con naves de combate dispuestos a cambiar las tornas a una situación que parece complicada. Cada uno de estos animales dispone de un tipo de nave, un disparo único que mejora durante cada nivel y una habilidad especial, lo cual permite que haya cuatro estilos de juego diferentes, o bien que juguemos en multijugador local y cada uno tenga una función o rol.

 

 

 

 

Apuesta segura pero corta

El juego basa su rejugabilidad en completarlo en diferentes dificultades, pues tenemos tres disponibles , en las que cambian nuestra vida y el comportamiento enemigo. Por lo tanto, no es un juego muy duro con el jugador, algo que puede ser un arma de doble filo en función de que tipo de público seamos. En lo artístico es quizás donde más se luce el juego, con diseños de dibujo bastante coloridos que nos hacen e nuevo ver un tipo de público al que se busca llegar. B.ARK es una apuesta segura para introducir a nuevos jugadores en el género de las naves, pero que carece de contenido para hacerse jugable a largo tiempo más allá de competir contra la propia puntuación que hacen los jugadores en la consola.

 

 

 

Con lo que tenemos estamos ante un título que cumple y bastante bien, pero que puede saber a poco a los seguidores de este tipo de juegos.

Análisis de Samurai Warriors 5

 

 

 

 

 

 

 Peleas con historia

Si de algo puede presumir Samurai Warriors 5, además de por ser ahora mismo la punta de lanza en cuanto al género musou se refiere, es por contar tan bien y con tantos detalles una historia centrada en el convulso periodo Sengoku, al que se llegó después de la Guerra Ōnin. Hay traición, casamientos y todos los ingredientes de esta suerte de relatos, un salseo que gustará tanto a los amantes de lo histórico como a quienes disfruten con esta clase de narrativa, aunque sí es verdad que muchas veces tendremos la impresión de que todo ocurre demasiado rápido y hay un vaivén de personajes que es imposible seguir como es debido. Sigue habiendo una diferencia demasiado grande entre la parte jugable y la parte narrativa y no se ha hecho ningún esfuerzo por compensarla. Sí hay no obstante unas fichas de personajes que aparecen en las pantallas de carga, rapidísimas, y que sirven para contextualizar aún más lo que luego vemos en pantalla.

 

 

 

 

Contienen spoilers de lo que pasará en el juego , pero el ser una historia antigua y tan conocida tampoco es que pase demasiado.

Un pequeño avance

Quienes hayáis seguido este género sabréis de sobra que avances, como tal, pocos ha habido desde su popularización, y Samurai Warriors 5 tampoco va a ser una excepción, aunque los desarrolladores han tenido a bien meterle una capa más de opciones que lo que hemos visto en otros Warriors. Y ya que hemos citado el musou nintendero y pese a que las comparaciones son odiosas, sí que hay algo que echamos de menos aquí y es el carisma de los personajes así como lo muy diferentes que eran estos entre sí. En Samurai Warriors 5 las diferencias vienen marcadas principalmente por el arma que empuñemos, pudiendo varios personajes variar entre espadas, lanzas, arcos y un largo etcétera, y aunque la cifra de 27 generales para seleccionar es más que suficiente, esta se diluye al comprobar cómo, efectivamente, muchos se parecen en los controles y ataques excesivamente entre sí. Por fortuna esto y el idioma, y quizás lo condensada que está la historia, son los únicos peros que le podemos poner a un Samurai Warriors 5 rebosante de contenido y con una calidad visual por encima de lo que estamos acostumbrados en el género.

 

Puede que el rediseño de algunos personajes, más cercanos al anime, no guste a todos, pero todos los personajes están plagados de detalles y tienen un doblaje al japonés sensacional. Estamos en definitiva ante un musou superior a otros en varios aspectos y puede que el más pulido del género, pero que sin embargo no ha acabado de brillar en cosas importantes como la diferenciación jugable entre sus personajes o cómo desarrolla una historia por otra parte muy interesante y plagada de sorpresas.

La historia se desarrolla demasiado rápido y siempre en escenas pregrabadas precombate.

Es verdad lo homogéneo de sus personajes. Solo los Warriors Orochi tienen otros matices.