ANÁLISIS DE NBA 2K21

 Además de estos partidos y otros «rápidos» que podemos jugar en local o contra la CPU partidos que pueden ser de baloncesto masculino o femenino, o incluso basarse en las estadísticas reales cogidas de los jugadores en base a los últimos partidos del mundo real.

En uno de ellos podemos jugar temporadas personalizadas con un equipo a medida, en otro tenemos una historia en la que encarnamos al hijo de una leyenda de este deporte mientras subimos de cero a la élite y, por último, el modo Mi Equipo, en el que jugamos «la campaña con juego de cartas» que ya se ha convertido en algo habitual del género, siguiendo el calendario que corresponda, y teniendo que mejorar a nuestros jugadores.

El juego funciona a 30 frames por segundo de manera constante en todos los partidos , ya sea en portátil o TV. Por su parte, la música cuenta con un montón de temas licenciados de artistas conocidos dentro de su género que acompañan muy bien a todos los menús, ya que en los partidos la acción y los comentarios llevan la voz cantante.

NBA 2K21 es una apuesta segura, quizás demasiado, que no innova lo que nos gustaría y que presenta además dos serios problemas que dañan el producto final: la necesidad de conexión a internet para jugar a la mayoría de modos y lo invasivo de sus micropagos en el modo Mi Equipo.

ANÁLISIS DE THE ETERNAL CASTLE [REMASTERED]

 Hablamos de The Eternal Castle , creado a partir de recuerdos de uno de sus desarrolladores sobre un juego que jugaba mucho de pequeño, del cual no recuerda su nombre pero que sin duda una marca que le acompaña toda la vida.

The Eternal Castle es un juego de plataformas y acción de desplazamiento lateral que imita a grandes clásicos tanto en lo jugable como en lo artístico.

Por otra parte, The Eternal Castle se delata a sí mismo como un juego moderno por varias de sus cualidades.

Pero sin duda lo que más nos ha llamado la atención en The Eternal Castle en su capacidad para sorprender y hacernos vivir nuevas situaciones una detrás de otra.

The Eternal Castle tiene el mérito de haber creado bajo esa atmósfera tan retro algo que se siente genuino y único.

ANÁLISIS DE MINI MOTOR RACING X

 Mini Motor Racing X es un juego arcade de velocidad en el que controlamos a coches en miniatura en frenéticas carreras a tope de nitroglicerina.

Los dos modos principales con los que nos encontramos en el juego son el modo Clásico y el modo Type X. En el modo clásico, como su nombre indica, competiremos en circuitos en los simplemente daremos vueltas a la pista.

Otro de los modos que nos encontramos en Mini Motor Racing X es el Bumper Ball, en donde como si un Roquet League se tratara, jugaremos partidos de fútbol con coches.

La duración de Mini Motor Racing X es la que le queramos dar, pues con ese modo multijugador da para infinitas horas.

Mini Motor Racing X es un juego de carreras desenfadado, con una considerable variedad de modos de juegos y que nos permite jugar a nuestra manera.

Oda a Undertale

 No obstante, se salía tanto de esa línea invisible pero injustamente impuesta sobre cómo debería ser un videojuego que su atrevimiento ha dejado huella. Tira al usuario de su propio altar desde el que prevé todo lo que podría pasar a nivel de mecánicas y eventos de cualquier videojuego y le presenta tales ideas que éste acaba aceptando que no está ante un juego más, sino ante Undertale.

Flowey engaña al jugador, seguro de sí mismo y del papel que debería desempeñar la flor, y le inflige daño severo con una frase que afectará parcialmente a la actitud del usuario durante todo el juego: “In this world it’s kill or be killed”.

Podría hablar de muchos otros personajes que también rompen el paradigma que rige los videojuegos a través de una personalidad fácilmente identificable: la amable Toriel y su negación a matarte aun siendo el primer jefe, el despreocupado Sans como actor supuestamente secundario, el escandaloso Papyrus y su único propósito de molar y ser aceptado… Pero si me he centrado tanto en Flowey es porque hizo florecer una semilla que ya se encontraba dentro del jugador mucho antes de empezar sus andanzas en Undertale.

A partir de la primera escena, olvida todo lo que espera de ese juego y deja que sea su propia experiencia lo que hable por él.

Pero como esto solo se trata de un comportamiento ya típico en el usuario, Undertale le presenta dos rutas alternativas para que explore sus propias decisiones: la ruta pacifista y la ruta genocida.

Final Fantasy XVI es una prometedora mezcla de Final Fantasy XIV y Final Fantasy XV, pero, ¿emociona?

 Una de las gracias de Final Fantasy VII, VIII y hasta Final Fantasy XV es que fueron trasngresores con su pasado.

Sin embargo, Final Fantasy XVI parece una campaña más de Final Fantasy XIV con el sistema de combate de Final Fantasy XV, y tomando unos códigos argumentales que recuerdan a Juego de Tronos.

Final Fantasy XVI parece un juego práctico, sensato y que no quiere fallar.

Es decir, en Final Fantasy XVI no hay sorpresa, no hay valentía, ¿y por qué no?

Por todo esto que he explicado tengo que decir que la presentación de Final Fantasy XVI me ha gustado, la entiendo, mis dieses, tocaba un Final Fantasy así y me ha dado muchas ganas de disfrutar del título, pero no me ha hecho cagar purpurina.

ANÁLISIS DE NEXOMON: EXTINCTION

 De la mano de PQube y tras su primera entrega en móviles, llega a la híbrida de Nintendo Nexomon: Extinction, un juego en el que domaremos extrañas criaturas y que nos recordará seguro a otro título first party de las consolas de la gran N. ¿Conseguirá Nexomon domar nuestro corazón?

En Nexomon: Extincion vivimos en un mundo donde, tras una época oscura las criaturas llamadas nexomon y los humanos disfrutaban de una época pacífica de convivencia… hasta la llegada de los Tyrants.

Cuando pensamos en Nexomon: Extinction el primer juego que se nos viene a la cabeza es la saga Pokémon, sin embargo, el juego cuenta con los suficientes alicientes y diferencias como para tomar una identidad propia.

Tanto si nos dedicamos a perdernos en el mundo como si no, Nexomon: Extinction nos mantendrá con los ojos pegados a la pantalla de nuestra Nintendo Switch durante mucho tiempo.
En conclusión, Nexomon: Extinction es un juego muy entretenido, que, si bien al principio puede llegar a abrumar y resultar algo lento, cuando llevas unas horas inmerso comenzarás a amar. Cuenta con escenas divertidas que incluso rompen la cuarta pared, una historia llamativa y un sistema de combate interesante.

Call of Duty: Black Ops Cold War, la curiosidad, pensamientos e impresiones dejadas por su Alfa

 Call of Duty: Black Ops Cold War tendría que haber sido desarrollado por Sledgehammer Games en su clásica rotación en trío pero se decidió dar el peso del trabajo a Treyarch, papás de Black Ops, junto a Raven Software, que han trabajado sobre todo en las remasterizaciones y remakes que la saga ha lanzado en estos últimos tiempos.

No sabemos muy bien qué ocurrió para que se tomara esta decisión, aunque las malas lenguas hablan de que el trabajo de Sledgehammer estaba siendo un auténtico desastre , pero líos internos aparte, lo cierto es que Call of Duty: Black Ops Cold War se nos viene encima y su llegada se producirá el próximo 13 de noviembre de 2020, siendo además el primer juego de la saga en aparecer en las consolas de nueva generación. Call of Duty: Black Ops Cold War toma una ambientación histórica muy interesante, particular y que tengo muchas ganas de ver en su modo Campaña.

Porque el modo multijugador no puede ser más evidente y menos revolucionario: Call of Duty: Black Ops Cold War vuelve a situarnos en enfrentamientos 6 contra 6 donde la habilidad lo es todo.

Call of Duty: Black Ops Cold War pinta bien como Call of Duty a nivel multijugador, se nota el trabajo de estos dos estudios y siempre es atractivo ver cómo será su trabajo en ese modo Campaña, que me atrae como la luz a las moscas.

ANÁLISIS DE JUMP FORCE - DELUXE EDITION

La historia tampoco es demasiado elaborada, y poco a poco tenemos que unirnos a un equipo de personajes e ir avanzando a base de misiones y combates luchando en equipos de tres en combates 3D en los que tenemos dos tipos de golpe, un salto, un bloqueo, un agarre y varias técnicas especiales.

Muchas de ellas extraídas de las más características de los personajes aportan la mayor diferenciación entre personajes, pues los movimientos básicos resultan muy similares entre sí.

No obstante, el resultado ofrecido no llega a resultar atractivo del todo para aquellos que no sean fanes muy acérrimos de los personajes presentes.
Las sensaciones que se nos trasmite en todo momento son algo agridulces, pues da la impresión de que con ciertos retoques algunas áreas del desarrollo podrían haber resultado mejores, pero la presentación plana de los personajes y la falta de profundidad en los combates pesan más que esos posibles cambios.

Al final pues, encontramos que la idea era mejor que el resultado, aunque aquellos muy seguidores de las sagas representadas disfrutarán viendo a sus personajes ejecutando sus técnicas particulares.

 

ANÁLISIS DE ARY AND THE SECRET OF SEASONS

 Ary and the Secret of Seasons es un juego de aventuras que combina la resolución de rompecabezas con combates en tiempo real y plataformas.

ARY AND THE SECRET OF SEASONS

Ary and the Secret of Seasons hace un trabajo excelente a la hora de presentar y narrar su historia.

El mundo de Ary and the Secret of Seasons es muy grande y está divido en diversas zonas inspiradas en una de las cuatro estaciones.

En Ary and the Secret of Seasons abundan los peligros y el combate forma parte integral del sistema de juego.

DEAD BY DAYLIGHT SE ACTUALIZA Y RECIBE UN NUEVO CAPÍTULO

 En primer lugar esta da el paso al contenido descargable de pago Descend Beyond, el cual ofrece un capítulo nuevo que incluye un asesino, el Deterioro, y un superviviente, Felix Richter.

DEAD BY DAYLIGHT

Adéntrate en este título multijugador de 1 contra 4 en el que tienes que desempeñar el papel de un asesino o el de uno de los supervivientes que huyen de él.

Además del juego principal, esta versión incluye sus cuatro capítulos adicionales con nueve asesinos y diez supervivientes entre los que escoger.

Asimismo, también incluye tres conjuntos adicionales de cambios cosméticos.

¿Merece la pena volver a Los Sims 4 con su expansión de Star Wars?

 Por si no estabais al corriente, Los Sims 4 han recibido una nueva expansión ambientada en el mundo de Star Wars.

Hay expansiones que se repiten en cada una de las entregas de Los Sims como por ejemplo el hecho de ir a la universidad, tener mascotas, añadir las estaciones, ampliaciones profesiones, etc. Sin embargo, estamos ante un caso atípico dentro de las expansiones de Los Sims ya que en lugar de centrarse en los cosméticos y darte un puñado de opciones más como ocurría en Los Sims: Magia Potagia, esta entrega apuesta por crearte toda una aventura dentro del universo Star Wars.

Porque tras haberlo instalado de nuevo con toda la ilusión del mundo , y tras haberle dedicado un día a las diferentes opciones que ofrece el juego y a la decoración de tu casa con nuevos cosméticos, las viejas manías de juego acaban empujándote a hacer lo de siempre, que en mi caso consiste en aprender todos los conocimientos posibles y ascender en el juego.

Sí que es cierto que, si eres un gran fanático de Star Wars, esta expansión puede que te emocione al tirar del fenómeno fandom, pero si lo que buscas es más contenido para los Sims, entonces es posible que se te quede muy corto en comparación con otras expansiones que si que añadían más mecánicas a la formula original.

Siempre he sido crítica con la fórmula de EA de lanzar un juego nuevo de base de Los Sims sin los añadidos que ya existían en los anteriores para añadirlos posteriormente.

ANÁLISIS DE MINORIA

 Además, al no ser parte de la misma saga, puede disfrutarse completamente sin tener ni idea de los otros juegos.

No obstante, el salto puede no gustar a todo el mundo, y el combate requiere cierto entrenamiento para ser dominado y, una vez llegado a ese punto, los encuentros nos resultarán similares entre sí, a no ser que sea contra un jefe.

La dificultad va progresando bien conforme avanzamos, aunque la última presenta ciertos picos en algunas salas que desvirtúa un poco el desarrollo, bien llevado en la mayor parte de la aventura.

El tono gráfico del juego está cuidado en lo relativo al diseño de personajes y a pequeñas animaciones , aunque ciertos movimientos pueden resultar algo robóticos o exagerados y algunos escenarios se parecen demasiado entre sí.
Los personajes parecen de serie infantil, sin embargo la ambientación es mucho más oscura, creando un contraste bastante interesante que nos atrapa. Por su parte, la música encaja muy bien con la ambientación del mundo, contando con melodías que nos harán ponernos los cascos o subir el volumen.

ANÁLISIS DE MINECRAFT DUNGEONS - HERO EDITION

 Hace tiempo os trajimos nuestro análisis del mismo, pero hoy toca revisitar este mundo de creepers y esqueletos con motivo de la Hero Edition, que salió ayer a la venta, la cual contiene todos los DLC y otros extra no solo en formato digital, sino también en físico.

Esta Hero Edition incluye no solo las últimas actualizaciones del juego y mejoras para el multijugador local y online, sino también objetos exclusivos como una capa, dos apariencias para el personaje y un pollo mascota.

Una de las pegas del original es que resultaba algo repetitivo y sencillo y ahora, pese a que obviamente sigue siendo la misma base, el resultado es más completo y, sobre todo en multijugador, la experiencia es más divertida.

La principal ventaja, además de los números de añadidos en forma de niveles, trajes, enemigos, entornos y otros extras, es que ahora el juego se siente más fluido y rápido en sus menús y a la hora de utilizar objetos.
A Minecraft Dungeons le faltó poco para alcanzar el notable, pero ahora sí lo consigue con su Hero Edition, y supone una apuesta muy interesante para los más novatos en el género del RPG de acción.

ANÁLISIS DE EVERGATE

Son niveles cortos, muy al estilo de los juegos para móvil que se pusieron tan de moda hace 10 años.

Ki puede saltar y también usar el poder de su alma, que es una especie de rayo blanco.

Esta es la dinámica principal del juego, aunque conforme avancemos aparecerán diferentes tipos de elementos a los que podemos disparar y diferentes tipos de superficies .

Además, podemos equipar a Ki con talismanes que le otorgan habilidades extra, como ralentizar la caída en un salto, saltar más lejos, poder usar los cristales dos veces, etc.

Nuestra misión es llegar a la puerta a final de cada nivel, pero si recogemos los objetos coleccionables y rompemos todos los cristales del nivel, mejor.

Ahora bien, con todo esto, y sabiendo que está en castellano, parece que estamos ante un gran juego, porque además tenemos que sumarle un estilo artístico muy cuidado y una banda sonora también de gran nivel

 

ANÁLISIS DE STRUGGLING

 Llega a nuestras Nintendo Switch Struggling. Un juego que nos enseña lo cruel que puede ser el mundo.

Struggling es un juego de aventuras y puzles en el que controlamos a dos siameses mutantes de una cabeza con un solo brazo.

El otro es la criatura protagonista de Struggling, que en realidad son dos seres con consciencia propia que controlan de manera individual los movimientos de su única pieza anatómica.

El juego no deja de ser frustrante en todo momento, capaz de llegar a cansar, pues el simple hecho de avanzar es complicado con esos brazos tambaleantes que nos cuelgan.
Con este modo la aventura coge una nueva dimensión, pues cada jugador controla una de las cabezas y su respectivo brazo.

ANÁLISIS DE MANIFOLD GARDEN

 Así fue como llegó a nuestras Nintendo Switch este juego de puzles llamado Manifold Garden, en donde la gravedad no funciona como la conocemos y lo que está arriba puede ser lo que está abajo.

Manifold Garden es un juego de puzles en el que resolvemos una sucesión de rompecabezas usando la gravedad y las diferentes perspectivas que se obtienen.

Nos sueltan directamente en una sala en donde se explican los sencillos controles y, desde entonces, vamos pasando de sala en sala resolviendo los puzles.

El apartado artístico de Manifold Garden ayuda a contribuir para la creación de los puzles.

El apartado sonoro es testimonial y superar todos los puzles de Manifold Garden nos llevará 5 o 7 horas dependiendo de nuestra habilidad para resolver los puzles.

Mutilado y deforme: el tratamiento de las deformaciones físicas en Crusader Kings III

 Una de las mejoras más relevantes de Crusader Kings III frente a su anterior edición es su forma de tratar personajes.

Tal y como os conté en su análisis, Crusader Kings III es un juego que pone especial enfásis en la construcción de familias, los backstorys y las alianzas políticas de cada uno de los personajes.

Este punto que parece tan obvio ahora mismo era el talón de Aquiles del anterior juego, ya que Crusader Kings II nos presentaba una ficha de personaje con un diseño en 2D donde era necesario leer sobre los atributos físicos de un personaje para comprender perfectamente qué tipo de bonificaciones o penalizaciones teníamos.

En esta nueva entrega abandonamos el modelo fijo que aparecía en Crusader Kings II y pasamos a un modelo en 3D del personaje que nos permite aprender muchísimo del mismo sin tener que leer las descripciones de su ficha.

De esta forma, la nueva manera de visualizar a un personaje nos permite saber aproximadamente su edad, su energía vital, si está herido, si bebe mucho, etc. Por si fuera poco, han incluido hasta expresiones faciales donde podemos ver el aprecio o repulsa que nos tiene un personaje al hablar con nosotros