Suikoden II empieza con dos soldados que son amigos de la infancia. Porque, además, esa indefinición del píxel nos deja como jugadores muchísimo espacio para imaginarnos cómo su relación ha crecido hasta hoy. Ahí Suikoden II mete su escena introductoria. Se nos muestran varias secuencias en movimiento de ambos, creciendo y entrenándose de niños, compartiendo momentos y siempre a golpe de píxel.
viernes, 31 de julio de 2020
La intro de Suikoden II es otro ejemplo magnífico de la potencia del píxel para narrar
No jugué a Suikoden II en su momento. Por supuesto, y como no sorprenderá a nadie, hacerlo en Playstation Vita es la mejor opción. Hay un conjunto de juegos de Super Nes y Playstation que usaron el píxel de una forma formidable para hacer secuencias cinemáticas, situaciones entre sus personajes y hasta planos ambientales formidables. Lo que hace Suikoden II con su intro, ya en Playstation, creo que va un pasito más allá.
Suikoden II empieza con dos soldados que son amigos de la infancia. Porque, además, esa indefinición del píxel nos deja como jugadores muchísimo espacio para imaginarnos cómo su relación ha crecido hasta hoy. Ahí Suikoden II mete su escena introductoria. Se nos muestran varias secuencias en movimiento de ambos, creciendo y entrenándose de niños, compartiendo momentos y siempre a golpe de píxel.
Suikoden II empieza con dos soldados que son amigos de la infancia. Porque, además, esa indefinición del píxel nos deja como jugadores muchísimo espacio para imaginarnos cómo su relación ha crecido hasta hoy. Ahí Suikoden II mete su escena introductoria. Se nos muestran varias secuencias en movimiento de ambos, creciendo y entrenándose de niños, compartiendo momentos y siempre a golpe de píxel.
ANÁLISIS DE CREAKS
Su último trabajo, Creaks, también ha llegado a la consola de Nintendo, y de nuevo vuelve a traernos varios rompecabezas, pero enmarcados dentro de un plataformas 2D.
Sin embargo también hay una realidad a la que tenemos que enfrentarnos, pues algo extraño ocurre tras las paredes de nuestro cuarto y pronto veremos un mundo subterráneo extraño habitado por los creaks, una especie de humanos medio pájaro. El aire de misterio siempre está presente, y de hecho el mundo que visitamos suele tener poca luz. Por todo esto, pese a que Creaks no es un título demasiado largo , puede que la duración sea algo más larga para aquellos que quieren sumergirse poco a poco en este mundo extraño que hay que explorar, dándose cuenta de los detalles presentes en cada rincón que visitamos.
EL DIBUJO DE AMANITA ESTÁ EN CREAKS
Creaks resulta un título original, pero también intenso. Es relativamente lineal, ya pesar de tener movimientos ligeramente plataformeros, la esencia está en los puzles complejos , que se basan en ver cómo hemos de cruzar de una punta a otra de una sala esquivando a los enemigos y ajustando las luces para que nos ayuden. Creaks es un juego principalmente de puzles, a veces basados en ensayo y error pero generalmente hay que usar el coco para resolverlos correctamente. Puede que la parte plataformera resulte algo simple, o que si no estamos hechos a los puzles tengamos que dosificar un poco nuestras sesiones de juego, pero las sensaciones globales son muy positivas y saben dejarnos un buen sabor de boca.
Sin embargo también hay una realidad a la que tenemos que enfrentarnos, pues algo extraño ocurre tras las paredes de nuestro cuarto y pronto veremos un mundo subterráneo extraño habitado por los creaks, una especie de humanos medio pájaro. El aire de misterio siempre está presente, y de hecho el mundo que visitamos suele tener poca luz. Por todo esto, pese a que Creaks no es un título demasiado largo , puede que la duración sea algo más larga para aquellos que quieren sumergirse poco a poco en este mundo extraño que hay que explorar, dándose cuenta de los detalles presentes en cada rincón que visitamos.
EL DIBUJO DE AMANITA ESTÁ EN CREAKS
Creaks resulta un título original, pero también intenso. Es relativamente lineal, ya pesar de tener movimientos ligeramente plataformeros, la esencia está en los puzles complejos , que se basan en ver cómo hemos de cruzar de una punta a otra de una sala esquivando a los enemigos y ajustando las luces para que nos ayuden. Creaks es un juego principalmente de puzles, a veces basados en ensayo y error pero generalmente hay que usar el coco para resolverlos correctamente. Puede que la parte plataformera resulte algo simple, o que si no estamos hechos a los puzles tengamos que dosificar un poco nuestras sesiones de juego, pero las sensaciones globales son muy positivas y saben dejarnos un buen sabor de boca.
Análisis – Destroy All Humans
El título funcionó bastante bien debido a su hilarante propuesta, pero con el paso del tiempo y unas secuelas que no terminaron de encajar la franquicia terminó muriendo. Hoy, los chicos de Black Forest Games, bajo el manto de THQ Nordic, nos traen de vuelta la primera aventura de Crypto en un memorable remake.
Por la supervivencia de la raza furón
Todo empieza cuando Crypto-136 llega a la Tierra en pleno despegue de un cohete espacial que termina impactando con su nave, lo que lo deja derribado y permite al ejército capturarlo para estudiarlo y hacer experimentos. Crypto-137, nuestro protagonista, debe llegar a la tierra para averiguar dónde se encuentra 136, liberarlo, y aprovechar el viaje para conquistar el planeta.
Sencillo y divertido, sin pretensiones
El diseño de misiones del título es de lo más sencillo. Cada misión nos lleva a un nivel bastante grande, repitiéndose algunos al haber sólo 6 localizaciones, en los que deberemos llevar a cabo una misión de exterminación o infiltración según las necesidades de nuestro prota. Para exterminar Crypto cuenta con numerosas armas entre las que destacan una pistola de rayos y el poder de la telekinesis. Se ha mejorado mucho en este aspecto el control del personaje, muy tosco en el original, pero mucho más ágil ahora.
Y deberemos matar muchos enemigos para conseguir cerebros y, con ellos, mejorar las habilidades de Crypto y de nuestro platillo volante en un sencillo árbol de habilidades que ha crecido respecto a la entrega original. Las misiones de sigilo son quizá lo más flojo del conjunto y su mecánica básica consiste en adoptar la apariencia de un humano con nuestro traje holográfico e ir leyendo las mentes de los demás humanos para aumentar la duración de nuestro disfraz. Lamentablemente a nivel jugable no ofrece mucho más. Destroy All Humans es un título sencillo, de la vieja escuela, ideal para partidas cortas.
Un lavado de cara fantástico
Algo que ya acusó la entrega original hace 15 años fue un apartado técnico algo desfasado, muy por debajo de la competencia en su momento. Se ha mantenido el doblaje al inglés original -con un nivel algo por debajo de lo que estamos acostumbrados- y la banda sonora que ya nos cautivó entonces, y se han añadido algunas misiones que se descartaron para el original, como la divertida Area 42.
Conclusión
En este caso nos encontramos con un remake muy fiel que mejora el control del original y añade algo de contenido descartado a una aventura de las de antaño, un juego sencillo y directo que busca la diversión del usuario y la carcajada con un humor absurdo y crítico con la sociedad que representa.
jueves, 30 de julio de 2020
El sol de Inaba sigue brillando en la versión de PC de Persona 4
Persona 4 The Golden sigue siendo, para mí, mi Persona favorito. Con la llegada de Persona 4 Golden para PC pocas excusas quedan para no probarlo. Al fin del verano. Es un videojuego al que le gusta mostrar puestas de sol bañando arrozales, calles solitarias y ese ambiente de final de verano o de principio en el que la gente se va o todavía no ha llegado a casa.
Es complicado explicar esta sensación, pero es una por la que Persona 4 Golden resulta ideal para ser jugado en verano. Pero en Persona 4 Golden se traban amistades propias de amigos de campamento, de compañeros de verano que acaban siendo especiales por siempre.
Es complicado explicar esta sensación, pero es una por la que Persona 4 Golden resulta ideal para ser jugado en verano. Pero en Persona 4 Golden se traban amistades propias de amigos de campamento, de compañeros de verano que acaban siendo especiales por siempre.
martes, 28 de julio de 2020
ANÁLISIS DE RAINSWEPT
RAINSWEPT: UN CRIMEN QUE NO ES LO QUE PARECE
El juego comienza con un hombre pegándose un tiro en la cabeza, y la escena del crimen que visitamos nos mustra el resultado de eso mismo y a la novia del susodicho muerta de un disparo. La historia y su narrativa son el punto fuerte del título, aunque el acercamiento que nos hace al mundo del crimen es más psicológico que el que podríamos esperar.
AVENTURA GRÁFICA DE MISTERIO
En lo jugable, Rainswept puede parecer una aventura gráfica, pues podemos mover lateralmente a nuestro personaje e interactuar con varios puntos que podemos señalar en el mapa, con la posibilidad de verlos o realizar una acción en concreto y de conversar con las personas que el juego nos presenta. La música de piano es acogedora y triste, algo que nos lleva a meternos más de lleno en esta historia para nada alegre. Rainswept es una experiencia que engaña, pues su estilo colorido esconde una historia más oscura. Es una aventura de unas cinco horas llena de diálogos y exploración, con un ritmo algo lento, pero que sabe atrapar a aquellos que buscan un crimen con toda la realidad personal y psicológica que lo acompaña.
La polémica fase del aeropuerto en Call of Duty Modern Warfare 2 Remastered
«Recuerden, nada de ruso», comienza diciéndote Vladimir Makarov, el lídel del grupo terrorista ruso al que te has infiltrado. La sorpresa evidente llega cuando el grupo que te acompaña abre la puerta del ascensor y comienza a disparar a todos los civiles que se encuentran a su paso en el aeropuerto, comenzando por una gran aglomeración de personas en la zona de seguridad de equipaje. Así comienza la polémica fase del aeropuerto en Call of Duty Modern Warfare 2, que también está presente en el recién estrenado Call of Duty Modern Warfare 2 Remastered. Aunque hayan pasado más de diez años el estupor y el asombro es el mismo ante esta misión.
Antes de comenzar la campaña el juego te avisa de que hay una escena que puede herir las sensibilidades de algunos jugadores, pudiendo omitirla completamente de la experiencia.
La fase del juego
La guerra es horrible. Esa lluvia de balas y de cadáveres de inocentes en un aeropuerto se han dado en la realidad, en este y otros lugares. Miles de personas han muerto a causa de atentados con la única mala suerte de estar en el lugar y momentos equivocados. Call of Duty Modern Warfare 2 Remastered es valiente al mostrarnos esta realidad, a indicarnos de forma fría a qué tipo de grupo nos enfrentamos.
El juego me ha dejado un muy mal sabor de boca después de esta fase, pero por los motivos equivocados. El fallo principal de esta fase en Call of Duty Modern Warfare 2 Remastered es que no sólo asistimos como espectadores de esta tragedia, sino que tenemos la libertad absoluta de participar activamente si queremos. Posteriormente, es casi imprescindible matar a multitud de policías que tratan de parar los pies al grupo terrorista para poder finalizar la fase. Existen multitud de obras de este medio que tratan de acercar el horror de la guerra a nuestras pantallas.
La saga Call of Duty y Call of Duty Modern Warfare 2 Remastered ludifican la guerra, la convierten en algo divertido. Pero es la oposición directa a este tipo de fases que tratan de acercar al jugador el horror de lo que hacen. En su día, la fase del aeropuerto de Call of Duty Modern Warfare 2 fue una polémica brutal, con razón. Considero que es bueno que la tengamos presente en esta nueva versión, para que seamos conscientes de que los videojuegos cuentan con la madurez y cierta ventaja para ofrecer este tipo de trágicas situaciones permitiendo que vivamos la escena desde dentro.
Y también es positivo que en este caso, para mi gusto, falle totalmente en la ejecución, porque permite un margen de movimiento para otros títulos que quieran tomar el testigo de mostrar el horror de la guerra y el terrorismo, que forman parte de nuestro día a día por desgracia. Si tenéis estómago os invito a que reviváis esta terrible escena y compartáis vuestras sensaciones.
Antes de comenzar la campaña el juego te avisa de que hay una escena que puede herir las sensibilidades de algunos jugadores, pudiendo omitirla completamente de la experiencia.
La fase del juego
La guerra es horrible. Esa lluvia de balas y de cadáveres de inocentes en un aeropuerto se han dado en la realidad, en este y otros lugares. Miles de personas han muerto a causa de atentados con la única mala suerte de estar en el lugar y momentos equivocados. Call of Duty Modern Warfare 2 Remastered es valiente al mostrarnos esta realidad, a indicarnos de forma fría a qué tipo de grupo nos enfrentamos.
El juego me ha dejado un muy mal sabor de boca después de esta fase, pero por los motivos equivocados. El fallo principal de esta fase en Call of Duty Modern Warfare 2 Remastered es que no sólo asistimos como espectadores de esta tragedia, sino que tenemos la libertad absoluta de participar activamente si queremos. Posteriormente, es casi imprescindible matar a multitud de policías que tratan de parar los pies al grupo terrorista para poder finalizar la fase. Existen multitud de obras de este medio que tratan de acercar el horror de la guerra a nuestras pantallas.
La saga Call of Duty y Call of Duty Modern Warfare 2 Remastered ludifican la guerra, la convierten en algo divertido. Pero es la oposición directa a este tipo de fases que tratan de acercar al jugador el horror de lo que hacen. En su día, la fase del aeropuerto de Call of Duty Modern Warfare 2 fue una polémica brutal, con razón. Considero que es bueno que la tengamos presente en esta nueva versión, para que seamos conscientes de que los videojuegos cuentan con la madurez y cierta ventaja para ofrecer este tipo de trágicas situaciones permitiendo que vivamos la escena desde dentro.
Y también es positivo que en este caso, para mi gusto, falle totalmente en la ejecución, porque permite un margen de movimiento para otros títulos que quieran tomar el testigo de mostrar el horror de la guerra y el terrorismo, que forman parte de nuestro día a día por desgracia. Si tenéis estómago os invito a que reviváis esta terrible escena y compartáis vuestras sensaciones.
viernes, 24 de julio de 2020
ANÁLISIS DE URBAN TRIAL TRICKY
TRUCOS CON TRUCO
Seguiremos pudiendo hacer toda clase de trucos, y editarlos, una interesante novedad, pero seguirá siendo uno de esos juegos con desarrollo en dos dimensiones donde hacer caso al ángulo de caída, y ahora también al ángulo entre nuestra cabeza y cualquier superficie. Para ello nos las veremos en tres modalidades distintas como son competición, donde a nuestro libre albedrío conseguir los máximos puntos posibles, acrobacias, donde tendremos que ejecutar la pirueta que se nos pide, y contrarreloj, donde lo principal será llegar cuanto antes a la meta. En todos ellos, y aquí viene lo bueno, hay desafíos extra como realizar una determinada acrobacia varias veces o conseguir más puntos que los desarrolladores que harán que consigamos más y más dinero, el cual usaremos para comprar los numerosos, aunque podrían serlo más, elementos estéticos tanto para la moto como para el piloto e incluso el humo del tubo de escape. Urban Trial Tricky es divertido y desenfadado y eso es algo que se traslada también a estos elementos visuales, pero como decíamos, nos ha faltado un plus de cantidad así como de imaginación en este punto.
Similar ocurre con todas las pistas, que tampoco son muchas, y con sus elementos, básicamente rampas. Contábamos con que el estudio, ducho ya en este género, no se limitara a poner tablas en ángulo y un par de loopings, pero nuestras ilusiones han caído en saco roto. Es algo que contrasta con el alma del juego, los trucos, los cuales los hay a decenas y en todas sus vertientes, tanto en el aire como en tierra firme.
Seguiremos pudiendo hacer toda clase de trucos, y editarlos, una interesante novedad, pero seguirá siendo uno de esos juegos con desarrollo en dos dimensiones donde hacer caso al ángulo de caída, y ahora también al ángulo entre nuestra cabeza y cualquier superficie. Para ello nos las veremos en tres modalidades distintas como son competición, donde a nuestro libre albedrío conseguir los máximos puntos posibles, acrobacias, donde tendremos que ejecutar la pirueta que se nos pide, y contrarreloj, donde lo principal será llegar cuanto antes a la meta. En todos ellos, y aquí viene lo bueno, hay desafíos extra como realizar una determinada acrobacia varias veces o conseguir más puntos que los desarrolladores que harán que consigamos más y más dinero, el cual usaremos para comprar los numerosos, aunque podrían serlo más, elementos estéticos tanto para la moto como para el piloto e incluso el humo del tubo de escape. Urban Trial Tricky es divertido y desenfadado y eso es algo que se traslada también a estos elementos visuales, pero como decíamos, nos ha faltado un plus de cantidad así como de imaginación en este punto.
Similar ocurre con todas las pistas, que tampoco son muchas, y con sus elementos, básicamente rampas. Contábamos con que el estudio, ducho ya en este género, no se limitara a poner tablas en ángulo y un par de loopings, pero nuestras ilusiones han caído en saco roto. Es algo que contrasta con el alma del juego, los trucos, los cuales los hay a decenas y en todas sus vertientes, tanto en el aire como en tierra firme.
Pokémon Café Mix está mejor de lo que parece
Pokémon Café Mix no ha hecho demasiado ruido en su lanzamiento. El juego para móviles partes de una premisa bastante evidente y es la necesidad de aglutinar a los enfermos y adictos de los juegos de cafés y puzzles para móvil como yo, con los amantes de Pokémon. En ese sentido, The Pokemon Company ha sido muy inteligente al aislar el target de jóvenes amantes de lo cuqui y de lo mono que superan los veinticinco años y entregarles un juego que, aunque de café tiene lo justo y necesario, sí que cumple en más de un sentido. De pronto verás que esta, más que atraer a otros humanos, está llamando la atención de jóvenes y adorables Pokémon que buscan algo rico que echarse al gaznate.
Poco a poco, conforme vas sirviéndoles tés, tortitas o sándwiches, estos Pokémon acabarán tan emocionados que decidirán quedarse a trabajar contigo. Evidentemente, la premisa de este juego, aunque hayan cambiado las mecánicas, sigue fiel al eslogan de Pokémon de «hazte con todos» ya que la finalidad del juego es conseguir servir el plato perfecto al Pokémon que aparezca para aumentar tu nivel de afinidad con él y que decida ser parte de tu familia de baristas. Los Pokémon irán apareciendo en una cola de tres, la cual muy inteligentemente te motiva a seguir jugando al ver que solo dos niveles más allá tienes un Sobble o un Togepi esperando. El juego no te permite «colar» a nadie en la fila o desechar a un Pokémon en específico por mucho que tengas toda la afinidad con él subido o no te interese por cualquier razón en particular.
De esta forma, tendrás que seleccionar al Pokémon en barra para acceder a unos niveles de tipo puzzle que dan bastante más juego del que parece en un primer momento. Antes de empezar cualquier nivel, el juego te pedirá que escojas a un responsable del plato. Los responsables son los Pokémon que han decidido quedarse contigo y que tienen habilidades y power ups especiales que pueden ser particularme útiles en el nivel que te toque. De esta forma accedes a los puzzles, los cuales se muestran como una serie de fichas con las caras de diferentes Pokémon repartidas en pantallas.
Cada Pokémon tiene un power up diferente por lo que te combiene seleccionarnos bien. Como ya os estáis imaginando, Pokémon Café Mix puede llegar a ser repetitivo, por eso los desarrolladores se esfuerzan continuamente en darte la sensación de progreso tan necesaria en los juegos que pretenden monetizarse de alguna forma. Para ello, cada pocos niveles, tu asistente desbloqueará nuevas recetas que incluyen desesperantes mecánicas nuevas e incluso añadirá ampliaciones a la propia cafetería con cuquísimas decoraciones que atraerán a nuevos Pokémon. Además, como en otros juegos de la misma franquicia, Pokémon Café Mix incluye un Pokémon de temporada que aparece solo en momentos aleatorios y que debes de alimentar varias veces antes de que se una a tu equipo.
En el terreno artístico, ya os podéis imaginar por las imágenes y los gifs que Pokémon Café no puede ser más kawaii. En definitiva, no he encontrado en Pokémon Café a ese juego rancio sin estrategia que creía en un primer momento.
Poco a poco, conforme vas sirviéndoles tés, tortitas o sándwiches, estos Pokémon acabarán tan emocionados que decidirán quedarse a trabajar contigo. Evidentemente, la premisa de este juego, aunque hayan cambiado las mecánicas, sigue fiel al eslogan de Pokémon de «hazte con todos» ya que la finalidad del juego es conseguir servir el plato perfecto al Pokémon que aparezca para aumentar tu nivel de afinidad con él y que decida ser parte de tu familia de baristas. Los Pokémon irán apareciendo en una cola de tres, la cual muy inteligentemente te motiva a seguir jugando al ver que solo dos niveles más allá tienes un Sobble o un Togepi esperando. El juego no te permite «colar» a nadie en la fila o desechar a un Pokémon en específico por mucho que tengas toda la afinidad con él subido o no te interese por cualquier razón en particular.
De esta forma, tendrás que seleccionar al Pokémon en barra para acceder a unos niveles de tipo puzzle que dan bastante más juego del que parece en un primer momento. Antes de empezar cualquier nivel, el juego te pedirá que escojas a un responsable del plato. Los responsables son los Pokémon que han decidido quedarse contigo y que tienen habilidades y power ups especiales que pueden ser particularme útiles en el nivel que te toque. De esta forma accedes a los puzzles, los cuales se muestran como una serie de fichas con las caras de diferentes Pokémon repartidas en pantallas.
Cada Pokémon tiene un power up diferente por lo que te combiene seleccionarnos bien. Como ya os estáis imaginando, Pokémon Café Mix puede llegar a ser repetitivo, por eso los desarrolladores se esfuerzan continuamente en darte la sensación de progreso tan necesaria en los juegos que pretenden monetizarse de alguna forma. Para ello, cada pocos niveles, tu asistente desbloqueará nuevas recetas que incluyen desesperantes mecánicas nuevas e incluso añadirá ampliaciones a la propia cafetería con cuquísimas decoraciones que atraerán a nuevos Pokémon. Además, como en otros juegos de la misma franquicia, Pokémon Café Mix incluye un Pokémon de temporada que aparece solo en momentos aleatorios y que debes de alimentar varias veces antes de que se una a tu equipo.
En el terreno artístico, ya os podéis imaginar por las imágenes y los gifs que Pokémon Café no puede ser más kawaii. En definitiva, no he encontrado en Pokémon Café a ese juego rancio sin estrategia que creía en un primer momento.
miércoles, 22 de julio de 2020
ANÁLISIS DE RADIO SQUID
En este ochaacon nos encontramos con un tetulo shoot'em up en el que disparos salen lanzados de nuestro personaje al personaje al compás de la mesica, siendo nosotros solo responsables de dejar marcada la direcacion del y mover anuestropersonaje.
Las fases tienen un diseo adecuado y cada vez m's complejo , aunque dado el estilo gr'ficodo para el tetulo , muchos elementosn resulta muy similares entre sa.
Radio Squid es un tetulo sencillo con una propuesta fecil de comprender y con cierta complejidad gracias al rebote de los disparos.
Las fases tienen un diseo adecuado y cada vez m's complejo , aunque dado el estilo gr'ficodo para el tetulo , muchos elementosn resulta muy similares entre sa.
Radio Squid es un tetulo sencillo con una propuesta fecil de comprender y con cierta complejidad gracias al rebote de los disparos.
Atlus, remasteriza todo Megamiten y Persona. Algo en lo que ayer se nos permitió soñar
Aunque la Nintendo Direct de ayer os haya sabido a poco, aunque es cierto que esper-bamos ver juegos anunciados para este ao y no para el siguiente, pese a que nos sacan de qué carallo va a Nintendo hacer este a... Vale, el Nintendo Direct Mini ha ser abajo, pero ha tiene algo muy bueno: Shin Megami Tensei, y no me lulo a lo que se vio del V, sino lo que se comentá del III.
Y no tanto por el propio videojuego en sino por la propia franquicia de Megami Tensei. Puesbien, mi conclusión es que como necesitan el comer remakes en condiciones porqueson, no injugables, pero s-terriblely inc'modos de disfrutar.
Y lo son por su tempo farragoso, por su exploracion por mazmorras en primera persona que esta esta en los Objetos originales, por sus conversaciones, por lo opaco de sus sistemas y por el ritmo de sus combates. El salto de PSX o Super Nes a Playstation 2 es tremendo, pues fue cuando se inicio una comprension del espacio en tres dimensiones que a'n sigue en nuestros d'as. Los dos primeros son de NES y Super Nes, con versiones salidas luego en otros consolas, pero su necleo estaah. Es por ello que cuando se pone en marcha deNocturne, no solo me alegré por su llegada, sino por la posibilidad de que todo Megamiten y todo Persona se remasterice, reciba remakes y llegue a la actualidad, porque lo necesitan.
Y no tanto por el propio videojuego en sino por la propia franquicia de Megami Tensei. Puesbien, mi conclusión es que como necesitan el comer remakes en condiciones porqueson, no injugables, pero s-terriblely inc'modos de disfrutar.
Y lo son por su tempo farragoso, por su exploracion por mazmorras en primera persona que esta esta en los Objetos originales, por sus conversaciones, por lo opaco de sus sistemas y por el ritmo de sus combates. El salto de PSX o Super Nes a Playstation 2 es tremendo, pues fue cuando se inicio una comprension del espacio en tres dimensiones que a'n sigue en nuestros d'as. Los dos primeros son de NES y Super Nes, con versiones salidas luego en otros consolas, pero su necleo estaah. Es por ello que cuando se pone en marcha deNocturne, no solo me alegré por su llegada, sino por la posibilidad de que todo Megamiten y todo Persona se remasterice, reciba remakes y llegue a la actualidad, porque lo necesitan.
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