Ojalá filosofar con robopilinguis y echarse más cervezas en Cyberpunk 2077

 

Cyberpunk 2077 es una obra decepcionante en muchos aspectos. Una de las misiones que más me ha sorprendido de Cyberpunk 2077 (y que se convierte en uno de mis momentos favoritos de toda la experiencia) tiene a un/una robopilingui como protagonista. Ojalá el juego ofreciera más momentos de cerveza, de charlas, de poder elegir si tirar los trastos a un personaje justo después de una borrachera por delante de tanto disparo, combates y situaciones que convierten al juego en una experiencia anodina. Pagaría por ver a CD Projekt RED realizando un juego mucho más comedido, incluso sin combate, donde administraran todo lo aprendido en The Witcher 3 y Cyberpunk 2077 para ofrecer una experiencia de vida más normal. Quiero filosofar más sobre la vida con un robopilingui, frecuentar los bares de Night City, conocer a sus personajes dialogando y perderme entre conversaciones y decisiones.

EL PRODUCTOR DE PROJECT ZERO QUIERE HACER ALGO POR EL 20 ANIVERSARIO DE LA SAGA

 

Destaca entre ellas la realizada a Keisuke Kikuchi, productor de Koei Tecmo que cuenta entre sus obras destacadas con títulos como los recientes Atelier Ryza y Project Zero (Fatal Frame en otras partes del mundo), la saga que ahora nos ocupa. El productor nos recuerda que 2021 marca el vigésimo aniversario de Project Zero, por lo que le gustaría celebrarlo de alguna manera si fuera posible.

Animal Crossing New Horizons como nominado a GOTY está bien

 Si bien el inexistente argumento y el desarrollo de la vida isleña son factores que no se diferencian mucho de los anteriores títulos, New Horizons aporta un valor importante y diferencial en comparación al resto de juegos nominados: lo “wholesome”, lo saludable a nivel mental.

Las cosas claras y el chocolate espeso: no creo que Animal Crossing New Horizons sea el GOTY del año.

No obstante, el odio que se ha volcado en las redes tanto por Animal Crossing como por el resto de juegos nominados es innecesario. Y Animal Crossing, por todo lo que ofrece a nivel emocional y de jugabilidad, se merece estar en la lista de nominados.

ANÁLISIS DE RE:TURN – ONE WAY TRIP

 Decidimos a intentar dejar pasar este hecho, el grupo se va a dormir, aunque lo bueno no dura mucho, pues Saki se despierta de una pensadilla y encuentra que sus amigos no están.

El inicio es un poco cliché, pero el juego luego sabe ofrecer sorpresas y tratar de una forma inteligente las relaciones entre no solo el grupo inicial, sino los demás personajes que intervienen en la historia.

Y es que Saki no solo explorará el tren en su estado actual, sino que de alguna forma también lo hará cuando esté estaba operativo y lleno de pasajeros.

El desarrollo del juego se basa en explorar las dos líneas de tiempo mediante desplazamiento lateral con la posibilidad de encender una literna, coger y utilizar objetos en ciertos sitios para avanzar, y resolver puzles, no solo del uso correcto de herramientas, sino también de minijuegos o rompecabezas en sí mismos .
Re:Turn – One Way Trip es un juego de terror que puede completarse en algo menos de 5 horas.

ANÁLISIS DE HYRULE WARRIORS: LA ERA DEL CATACLISMO

 Ya está próxima la salida de Hyrule Warriors: La era del cataclismo, la nueva entrega de la saga Hyrule Warriors ambientada en el universo de The Legend of Zelda: Breath of the Wild, tal y como os adelantábamos en nuestras impresiones.

Hyrule Warriors: La era del cataclismo se ambienta 100 años antes de The Legend of Zelda: Breath of the Wild y nos narra, más o menos, la gran guerra que en el original solo conocimos a través de flashbacks.

El mapa es el clásico de Breath of the Wild y la verdad es que está lleno de pequeñas gestiones que mantienen el interés y serán un punto positivo para aquellos amantes de maximizar personajes.

Como ya comentábamos en las impresiones, Hyrule Warriors: La era del cataclismo está perfectamente integrado en el universo de The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

Gracias a su integración con The Legend of Zelda: Breath of the Wild, es mucho más interesante.

ANÁLISIS DE TORCHLIGHT III

 Torchlight III, el juego que hoy analizamos, es la tercera entrega de la famosa saga de RPG Torchlight, una adictiva franquicia que nos ha traído un sinfín de aventuras desde hace años.

Tras elegir al héroe y a su acompañante comienza una aventura que no va a darnos tiempo a pensar, ya que la acción comienza nada más desembarcar del navío que nos transporta.

Así, una vez liberado el pueblo, comenzamos una aventura plagada de misiones que nos harán avanzar en la escueta historia, mientras conseguimos subir de nivel y nos hacemos más fuertes.

Además, Torchlight III nos ofrece la posibilidad de jugar tanto en solitario como en modo multijugador, conectándonos a Internet y buscando a compañeros que nos acompañen en nuestra aventura.

A nivel sonoro, el juego está plagado de música ambiental que nos acompaña en nuestra aventura, pero que no vamos a destacar mucho, ya que una vez que dejamos de jugar no es de esas canciones que siguen resonando en nuestra mente.

Un juego entretenido y divertido que puede enganchar a cualquiera que le de una oportunidad, con la posibilidad de elegir al personaje que más se amolde a vuestra forma de jugar, nos introduce en un mundo fantástico donde podemos elegir si queremos jugar en modo multijugador o solos

ANÁLISIS DE HORACE

 

Horace ya ha llegado a la eShop de Nintendo Switch tras presentar sus credenciales en el mundo del PC hace ya unos meses y lo ha hecho demostrándonos que las plataformas, así como el píxel, no están reñidos con una excelente narrativa que acompaña a una no menos buena jugabilidad.

Horace, el androide protagonista que da nombre al juego, es concebido como un robot de servicio el cual llega a una familia adinerada, aunque no tardará, gracias al empeño del patriarca de la familia, en convertirse en uno más, aunque ya desde el inicio deba superar varias pruebas impuestas por toda la familia quienes, en muchos casos, no acaban de confiar en él precisamente por su condición no humana.

 

Se presentará así pronto una de las primeras pinceladas de la genial narrativa de la que hace gala Horace, el juego, como es que nosotros mismo humanicemos y empaticemos con un ser mecánico que no hace sino lo que le mandan, aunque para ello deba poner en riesgo su existencia, que tampoco es vida, y además cuenta con un chip que le hace reaparecer si ocurriera el fatal desenlace, pero seremos incapaces de pensar así de nuestro dorado amiguito.

 

Horace es todo un señor plataformas que os recordará mucho a VVVVVV en su tratamiento de la gravedad, o antigravedad, gracias a unas botas que no tardaremos en calzarnos y que nos permitirán andar por cualquier superficie, esté en el plano que esté.

 

De hecho, el juego se atreve a hacer primeros planos a los rostros, la ropa o lo que sea, todo con tal de ejemplificarnos que Horace, el androide, es quien nos está narrando todo en primera persona, poniendo él las palabras en los labios del resto de protagonistas y haciendo coincidir lo que él cuenta con los “labios” de la gente.

ANÁLISIS DE MARIO KART LIVE: HOME CIRCUIT

 

Mario Kart Live: Home Circuit es una de ellas, y está a la par de otras como Ring Fit Adventure o Nintendo Labo, de quien recoge buena parte de su filosofía.

 

Pese a ello, la primera vez que arrancamos el kart y vemos en la pantalla de nuestra consola o en el televisor nuestro hogar desde esa perspectiva, no podremos evitar asombrarnos en cierto grado ya no solo por lo bien que se ve su cámara, aunque más definición no habría estado mal tampoco, sino por cómo el kart de juguete cobra vida frente a nuestros ojos.

 

Mario Kart Live es, o así nos lo ha parecido, un heredero de las ideas vistas en Nintendo Labo, y de hecho buena parte del contenido de su caja son cartones, aunque también tiene elementos de Mario Kart Tour y de los juegos clásicos de la saga, como no podía ser de otra manera.

 

Sí, por ahora, y no sabemos si esto cambiará en un futuro, solo Mario o Luigi podrán ser los protagonistas de este juego, aunque aquí está el punto que toma de Mario Kart Tour este Mario Kart Live: Home Circuit.

 

Hasta ahora hemos analizado cómo es Mario Kart Live centrándonos en lo que vemos en pantalla, porque a fin de cuentas es lo principal, pero al tratarse también de un juguete real hay que tener también en cuenta otra serie de factores como son la calidad de los materiales, el acabado o, y esto os interesará a muchos, el espacio disponible.

 

Recomendar Mario Kart Live: Home Circuit de forma tajante es difícil, no porque no sea una pequeña obra de arte e ingeniería, que lo es, sino porque será fácil encontrarle peros que básicamente vendrán motivados por vuestra forma de entender este entretenimiento además de por los metros disponibles en vuestro salón, sótano o donde lo vayáis a usar.

ANÁLISIS DE RAJI: AN ANCIENT EPIC

 

Tras un Kickstarter cancelado y varios momentos en los que no sabíamos muy bien cuándo llegaría a ser lanzado (e incluso si llegaría), todos vimos en un Indies Showcase aparecer a Raji: An Ancient Epic por la puerta grande, y con un lanzamiento inmimente.

 

Por último y, como no puede ser de otra manera, es necesario destacar que a nivel audiovisual el juego está muy bien conseguido.

 

Con una duración de aproximadamente cinco horas, Raji: An Ancient Epic es una aventura interesante, que podría haber durado más, o haber pulido ciertos aspectos de tasa de imágenes o de control algo lento (sobre todo al inicio)

RubySky9 de Top Gamers Academy: una gamer en rosa

 

Integrante del equipo de Willyrex, la catalana es además la pequeña de la academia, con apenas 18 años.

 

"De aquí a cinco años me gustaría mucho vivir de Twitch", destaca como ambición profesional, "estar independizada y no sé si con pareja o no, pero seguro que con mis gatos". Para lo de los gatos y la pareja quizá no, pero su estancia en la academia le puede salir redonda para forjarse un nombre dentro de las redes.

ANÁLISIS DE VIGIL: THE LONGEST NIGHT

 

Llega a Nintendo Switch Vigil: The Longest Night, un título inspirado en Salt & Sanctuary (que cuenta con una colaboración dentro del juego), diseños de monstruos al estilo de Castlevania  y una ambientación muy oscura.

 

En el estado actual del juego, los tiempos de carga al cambiar de pantalla (e incluso al cambiar de arma con el botón) son excesivamente elevados si tenemos el juego instalado en una micro SD, por lo que hasta que llegue el inminente parche, es mejor tenerlo descargado en la consola.

 

Eso sí, pese a que se reducen considerablemente los tiempos de carga, pueden no ser todo lo rápido que quisieramos al cambiar de zona.

 

Puede que el salto sea más apurado de lo que nos gustaría, pero es comprensible su funcionamiento con el estilo de juego. A nivel artístico el juego es una delicia.

ANÁLISIS DE 9 MONKEYS OF SHAOLIN

 

Poco a poco vamos sumando juegos que tienen por temática la rica y variada cultura china y 9 Monkeys of Shaolin es un buen ejemplo de ello.

 

9 Monkeys of Shaolin empieza como cualquier película de artes marciales de los setenta o principios de los 80, con un alumno, en este caso familiar y alumno, desdichado en busca de venganza por la muerte a manos de unos piratas japoneses de su maestro, en este caso también tío.

 

9 Monkeys of Shaolin empieza dejándonos zurrar piratas primero únicamente a varazos y patadas, estando la gracia en que a un tipo le afectan más unos golpes y a otros, otro.

 

Al menos 9 Monkeys of Shaolin tiene la decencia de, más o menos a mitad de juego, cambiarlos por otros con nuevos ataques coincidiendo con cuando obtenemos el último tramo de poderes Qi.

ANÁLISIS DE ALPACA BALL: ALLSTARS

 

Eso debió ser lo que pasó por la mente de Salt Castle Studio cuando se pusieron manos a la obra con Alpaca Ball, un título que bebe mucho del arcade al estilo Mario Strikers para ofrecer partidos de hasta 8 jugadores con ese toque de locura que ultimamente acompaña a los juegos protagonizados por animales.

 

A nivel gráfico el juego tiene buenos modelos y mucho color que agradan a la vista, aunque eso no quita que haya algún que otro diente de sierra o escenario algo sencillo a nivel de diseño.

 

Parece el típico juego que busca con un reclamo fácil ofrecer un juego del montón, pero sabe ir mucho más allá

 

Es un título modesto y limitado en cuanto a modos, pero si contamos con amigos o familiares para jugar en compañía, puede ser el juego perfecto para echar buenos ratos de risa y diversión despreocupada.

Resumen Diario Top Gamers Academy: Clase de Fortnite, torneo de Clash Royale y más

 

Primera clase de edición de vídeo.

 

Decidirse a ser el mejor gamer de la Academia no solo se centra en ser el mejor de los tres títulos presentes, sino que los jugadores tienen que conocer las bases de la edición de vídeos.

 

Para ello cuentan con la ayuda Víctor Ordáz, quien en su primera clase les ha enseñado las bases para la edición.

Para hacer que los aspirantes puedan conocer un poco más este paso e incluso descubran algunos de los secretos de sus juegos favoritos, Gemma Manzanero les explicará las bases de los juegos.

 

Sin duda, unos datos de lo más interesantes en una clase que los aspirantes han disfrutado.

 

Uno de los momentos más esperados por los jugadores era ese primer momento con Suja en una clase presencial.

 

Para poder ayudar a los jugadores, Suja los sorprendía con varios modos de juego creados para aprender a superar las distintas situaciones.

 

El nombre de Ibai Llanos es conocido por muchos en el mundo de los videojuegos y, para nuestros aspirantes, es todo un referente.

 

Durante su llamada, al igual que sucedía con Willyrex y TheGrefg, Ibai no dudaba en transmitirles ánimos e incluso tratar de saber un poco más del paso de estos aspirantes antes de entrar en la Academia.

ANÁLISIS DE PRINNY 1 Y 2 EXPLODED & RELOADED

Dos juegos clásicos que llegan en su versión remasterizada bajo un mismo pack llamado Prinny 1 y 2 Exploded & Reloaded o también de forma individual si se adquieren a través de la eShop a un precio de 19,99 euros.

 

Los juegos Prinny 1 y 2 son un spin off de la ya consolidada saga Disgaea, que dio sus primeros pasos allá por el año 2003, en donde se cambia de género, pasando de la estrategia a las plataformas en dos dimensiones clásicas.

 

La mecánica principal es el salto, además de contar con el salto doble como en otros juegos del género.

 

Estamos ante dos juegos con una dificultad bastante elevada, muy poco común para el género al que pertenecen.

 

El apartado gráfico de los Prinny no ha aguantado el paso el paso del tiempo, pero aún conservan esa personalidad característica de la saga que reside en sus diseños.

 

Aun así, es una buena oportunidad para conseguir dos juegos bastante difíciles de encontrar hoy día, en especial para los amantes de los retos y los nuevos seguidores de la saga Disgaea

ANÁLISIS DE WWE 2K BATTLEGROUNDS

 

WWE 2K Battlegrounds tiene una buena cantidad de modos, aunque sean menos que en los juegos serios, y destaca especialmente uno, su modo historia, aunque debería haberlo hecho más.

 

El resto de modos también os entretendrán y os servirán para pasar buenos ratos ya sea jugando solos, la opción menos recomendable, o en compañía de varios amigos, ya sea de manera local u online, donde hasta 8 contendientes se darán de galletas en los diferentes battlegrounds, los cuales por cierto podremos crear desde cero.

 

También podremos crear a nuestro personaje, pero este no contará con historia alguna, solo participar en contiendas, que tampoco está mal, vaya.

 

Eso sí, a la hora de crear un personaje femenino fallan un poco sobre todo las caras, como también lo hacen en las luchadores de renombre del plantel.

 

Esto, que no debería ser malo de por sí, sí lo es en WWE 2K Battlegrounds ya que es desproporcionada la cantidad de horas que hay que jugar para desbloquear todo, claro que siempre está la opción de gastar dinero real.

 

Los micropagos, o la opción de hacerlos, saltan a cada paso que damos prácticamente, incluso si queremos tener un slot más para otro personaje creado desde cero.

 

WWE 2K Battlegrounds se antoja por lo tanto como una buena opción para quienes sean seguidores de la franquicia y busquen una opción desenfadada a falta de la típica entrega anual, que estaba ya quemada.

ANÁLISIS DE YS ORIGIN

 

Si no conoces la saga Ys, es un óptimo juego para comenzar a disfrutarla (como además lo es Ys VIII: Lacrimosa of Dana). 

Ys Origin es un juego de tipo RPG de acción, enmarcado dentro del sub género Dungeon Crawler.

 

En esta situación, nuestros propios protagonistas han de escalar una monumental torre, aun cuando cada grado tiene una ambientación plenamente distinto.

 

Esta enlaza de manera directa con los juegos Ys I & II (que funcionan como un solo juego), empero no se necesita haberlos jugado para entenderla.

 

A diferencia de los juegos de la saga de Ys, en esta situación no manejamos a Adol Christin, sino que tomamos el control de uno de los 3 personajes disponibles (aunque no a partir del principio).

 

La melodía es bastante entretenida, en la línea de la saga Ys y los textos permanecen traducidos al castellano, siendo el segundo juego de la saga Ys en llegar traducido a nuestro idioma (el primero ha sido Ys VI, que salió para PS2 de la mano de Konami, y que reinició la saga Ys transformándola en lo cual es hoy).

 

Es cierto que tenemos la posibilidad de gestionar nuestro equipo y muchas cosas más, empero todo es bastante directo y lo exclusivo que nos desvía de la investigación de la torre es nuestra historia, que no molesta en realidad

 

Todavía es tan interesante como cuando ha sido lanzado y, por supuesto, es una apuesta ganadora para el que disfrute de esta clase de juegos y no le importe el aspecto semi-retro (de 2006, que es el año de su lanzamiento)

Top Gamers Academy: así será el talent show de videojuegos con Ibai, El Rubius, Willyrex y Grefg

El pasado 4 de octubre, Neox estrenó en única Top Gamers Academy, un nuevo formato con sello español en el cual diversos concursantes convivirán en una academia de 'gamers' para ser el mejor en el planeta de los videojuegos competitivos.

 

 

Top Gamers Academy va a estar presentado por Jordi Cruz y empezará a las 21:30 horas; habrá galas semanales que se emitirán cada domingo en Neox, mientras tanto que se programará TGA: El Casting a partir de este jueves 1 de octubre a las 18:00 horas en ATRESplayer Premium para que conozcáis a los competidores de esta primera versión.

 

Top Gamers Academy "quiere acercar el planeta de los videojuegos al monumental público por medio de un plan innovador sin antecedentes en todo el mundo que junta formación, competición, y mucha diversión".

Análisis Crash Bandicoot 4: It's About Time

 Parecía que nunca llegaría el momento, pero tras muchos años de rumores y supercherías, Crash Bandicoot ha vuelto con una entrega totalmente nueva titulada Crash Bandicoot 4: It’s About Time.

Aunque Crash Bandicoot 4: It’s About Time se quiera permitir el apelativo de juego de plataformas, su nivel de conexión es de alguna forma entre lo musical y lo plataformista, acabando por convertirlo en un juego que tiene un estilo muy particular como ocurre en toda la saga.

Resulta apasionante comprobar lo que puede hacer un simple gesto, un cambio gráfico en un nivel de Crash Bandicoot 4: It’s About Time: con el estilo gráfico que presenta de por sí te encandila, pero en la versión alternativa, te acaba enamorando la mayoría de las ocasiones.

Crash Bandicoot 4: It’s About Time ofrece la posibilidad de pasarnos los niveles con Crash o con Coco.

Aunque con todo lo que os hemos contado ya se podría quedar un título de lo más completo, Crash Bandicoot 4: It’s About Time ofrece un sistema de misiones secundarias, con sus respectivos personajes que viven su aventura paralelamente a la de Crash y Coco.

Trucos para empezar a jugar a Genshin Impact y disfrutarlo sin gastar un duro

 Genshin Impact ha causado tanto impacto en el público internacional que se ha convertido en el título chino de mayor éxito a nivel mundial en menos de dos semanas con más de 17 millones de descargas sólo en móviles y unas ganancias estimadas de 50 millones de dólares.

Afortunadamente ni lo primero ni lo segundo es cierto, o al menos no del todo: puedes disfrutar Genshin Impact sin gastar un duro y jugar sin miedo a que los chinos entren en tu casa y se lleven el resto de juegos de tu colección.

Es imposible negar que Genshin Impact tiene un alto componente gacha que te anima a gastar dinero comprando joyas con las que 'pedir deseos' que se traducen en tiradas en las que poder conseguir nuevos personajes y armas, pero lo cierto es que nada de esto es necesario.

El juego te va supliendo de personajes según avanzas la aventura, e incluso te regala tus primeras 30 joyas en sus recompensas con las que hacerte con tus primeros personajes 'extra' en la ruleta de los deseos.
Por si fuera poco, también puedes conseguir personajes al llegar a ciertos rangos de aventura cumpliendo ciertos retos o con joyas obtenidas en el juego.

ANÁLISIS DE NBA 2K21

 Además de estos partidos y otros «rápidos» que podemos jugar en local o contra la CPU partidos que pueden ser de baloncesto masculino o femenino, o incluso basarse en las estadísticas reales cogidas de los jugadores en base a los últimos partidos del mundo real.

En uno de ellos podemos jugar temporadas personalizadas con un equipo a medida, en otro tenemos una historia en la que encarnamos al hijo de una leyenda de este deporte mientras subimos de cero a la élite y, por último, el modo Mi Equipo, en el que jugamos «la campaña con juego de cartas» que ya se ha convertido en algo habitual del género, siguiendo el calendario que corresponda, y teniendo que mejorar a nuestros jugadores.

El juego funciona a 30 frames por segundo de manera constante en todos los partidos , ya sea en portátil o TV. Por su parte, la música cuenta con un montón de temas licenciados de artistas conocidos dentro de su género que acompañan muy bien a todos los menús, ya que en los partidos la acción y los comentarios llevan la voz cantante.

NBA 2K21 es una apuesta segura, quizás demasiado, que no innova lo que nos gustaría y que presenta además dos serios problemas que dañan el producto final: la necesidad de conexión a internet para jugar a la mayoría de modos y lo invasivo de sus micropagos en el modo Mi Equipo.

ANÁLISIS DE THE ETERNAL CASTLE [REMASTERED]

 Hablamos de The Eternal Castle , creado a partir de recuerdos de uno de sus desarrolladores sobre un juego que jugaba mucho de pequeño, del cual no recuerda su nombre pero que sin duda una marca que le acompaña toda la vida.

The Eternal Castle es un juego de plataformas y acción de desplazamiento lateral que imita a grandes clásicos tanto en lo jugable como en lo artístico.

Por otra parte, The Eternal Castle se delata a sí mismo como un juego moderno por varias de sus cualidades.

Pero sin duda lo que más nos ha llamado la atención en The Eternal Castle en su capacidad para sorprender y hacernos vivir nuevas situaciones una detrás de otra.

The Eternal Castle tiene el mérito de haber creado bajo esa atmósfera tan retro algo que se siente genuino y único.

ANÁLISIS DE MINI MOTOR RACING X

 Mini Motor Racing X es un juego arcade de velocidad en el que controlamos a coches en miniatura en frenéticas carreras a tope de nitroglicerina.

Los dos modos principales con los que nos encontramos en el juego son el modo Clásico y el modo Type X. En el modo clásico, como su nombre indica, competiremos en circuitos en los simplemente daremos vueltas a la pista.

Otro de los modos que nos encontramos en Mini Motor Racing X es el Bumper Ball, en donde como si un Roquet League se tratara, jugaremos partidos de fútbol con coches.

La duración de Mini Motor Racing X es la que le queramos dar, pues con ese modo multijugador da para infinitas horas.

Mini Motor Racing X es un juego de carreras desenfadado, con una considerable variedad de modos de juegos y que nos permite jugar a nuestra manera.