Análisis de Wonder Boy Asha in Monster World

 

 

35 años de Zelda, de Metroid, pero también de Wonder Boy, una franquicia que está viviendo su segunda juventud estos años, con varios remakes y una nueva entrega de la serie. Llega a través de la eShop publicado por STUDIOARTDINK a 34.99€, pero también cuenta con una versión física publicada por ININ Games a 39.99€ que incluye como extra exclusivo el título original.

 

 

Una aventura en pareja en Asha in Monster World

La franquicia Wonder Boy siempre ha destacado por ofrecer una aventura de plataformas 2D con toques de aventura, puzles e incluso rol de una manera sencilla de ejecutar pero con un sabor clásico y bien elaborada. A nivel de historia contamos con el periplo de una heroína que busca la liberación ed los cuatro espíritus elementales para poder salvar al mundo, para lo cual tiene que hacer frente a varios hechiceros malignos. Asha cuenta con una cimitarra para golpear en varias direcciones y un escudo para defenderse, así como con un salto básico, pero es su compañero Pepelogoo el que abre muchas más posibilidades, pues podemos lanzarlo, encgancharnos a él para realizar un “doble salto” o usarlo para crear bloques de hielo.

La inspiración de muchos juegos

Asha in Monster World ofrece una experiencia retro con escenarios llenos de encanto y color. La dificultad en sí misma no es muy elevada si dominamos las mecánicas, pues si escogemos el nivel complicado la única diferencia reside en nuestra vida y los curativos disponibles. A nivel audiovisual contamos con modelos 3D para los escenarios y los personajes, teniendo en estos cierta representación de dibujo animado en animaciones y modelado, siendo una clara evolución de lo que los píxeles pretendían en su momento. En definitiva, Wonder Boy Asha in Monster World es una puesta al día de un clásico pero manteniéndose fiel al mismo, para bien y para mal.

         

 

Cuenta con una traducción al español correcta y en general es una experiencia muy buena para que el jugador del original note cambios y que de paso sea atractivo para el jugador nuevo

 

          

 

A un remake siempre se le puede pedir más, pero es uno muy fiel al original con pequeños cambios para hacerlo más accesible a los estándares actuales.

 

Brigandine – The Legend of Runersia: Un RPG táctico que conquista a los aficionados al género

 

Al comenzar el juego, veremos una pequeña historia de cómo comenzó todo en

Runersia, un continente dividido en seis naciones que, por motivos varios, están en guerra. Veremos diálogos entre distintos personajes, y aunque no ofrece una historia como la de un RPG clásico, dichos diálogos son interesantes para conocer la historia de los personajes, y de Runersia.

 

 

 

Lo siguiente que veremos será el mapa completo de Runersia, con las bases que hay. Según la nación que hayamos elegido, tendremos un número de bases y caballeros diferentes, repartidos por nuestras distintas bases. Ojo que de nuestra elección también dependerá el encontrarnos en desventaja geográfica si estamos rodeados de otras naciones. Nuestro objetivo será conquistar el resto de bases de todas las naciones dentro de un límite de tiempo determinado, que en el juego se traduce como «estaciones».

 

 

 

Cuando terminamos la fase de organización, pasamos a lafase de ataque, en la que podremos atacar bases enemigas que sean colindantes a las que se localizan nuestros caballeros. Combates con soldados y monstruos. En el terreno nos podemos encontrar zonas llanas, bosques, montañas, etc. Cada unidad tiene un número máximo de casillas por las que se puede desplazar en un turno, y los monstruos deben estar dentro de la zona de influencia de su caballero para poder darles órdenes. El objetivo es derrotar al otro bando, que también son soldados con sus respectivos monstruos.

 

 

Se puede ir matando a los monstruos de cada unidad, pero si un caballero es derrotado, se retira con los monstruos que tenga vivos, con lo que, interesa centrarnos en medida de lo posible en los humanos enemigos. También, si tu gobernante de la nación, o de la nación enemiga es derrotado, el resto del ejército se retirará de inmediato.

Conclusión

Un juego que hará las delicias de los fans de los juegos de rol de estrategia. Otro apartado más a destacar es el diseño artístico, con personajes con muy buen diseño, y fondos de escenario muy bonitos. Este título nos ha conquistado con todo lo que tiene.

 

Análisis de Beautiful Desolation

 

 

Nuestra historia comienza en 1976, en Sudáfrica. Con esta premisa, Beautiful Desolation nos presenta una aventura gráfica realmente excelente, aunque con algunos fallos. Su jugabilidad es similar a la de cualquier título del género, ya que vamos a tener que investigar, recoger objetos y resolver algunos puzles que nos permitan avanzar en la historia. El juego no es excesivamente complicado, y por suerte está completamente traducido al castellano, por lo que vamos a poder disfrutar de su historia con facilidad, además de saber en todo momento que es lo que vamos a necesitar para seguir nuestro camino.

 

 

Un juego diferente

Uno de los puntos fuertes de Beautiful Desolation es su apartado gráfico, ya que nos encontramos frente a un título con unos escenarios bien diseñados que nos transportan a un lugar en el que la desolación nos va a parecer hasta bonita . Aunque lo que mejor tiene este Beautiful Desolation es sin duda su doblaje que, a pesar de estar en inglés, tiene una gran calidad. Beautiful Desolation. Podríamos recomendar Beautiful Desolation diciendo que todos los amantes de las aventuras gráficas lo van a disfrutar muchísimo, pero no solo los fanes del género pueden pasarlo genial con este juego, sino que todo aquella persona que disfrute con una buena y original historia puede quedar atrapada de principio a fin.

 

 Puede que para los que quieran más acción y menos historia no cumpla, pero el resto seguramente acabe includo recomendándoselo a más jugadores.

ANÁLISIS DE RWBY GRIMM ECLIPSE DEFINITIVE EDITION

 Pero antes de ello llegó RWBY Grimm Eclipse, un juego fan que fue creciendo, se convirtió en oficial y fue creciendo durante años en otras plataformas, llegando así a tener todo el contenido que llega ahora en la Definitive Edition para Nintendo Switch.

Una Definitive Edition de verdad

Para jugar a RWBY Grimm Eclipse no es necesario conocer la serie porque de hecho no se para a explicarnos el contexto ni a los personajes, sino que se va directamente al meollo. Y hablando de personajes, tenemos 8 disponibles y con varios atuendos disponibles. El juego basicamente es un hack n slash que esta pensado para ser disfrutado en compañía, ya sea de manera offline u online, para sacarle todo el partido al uso de distintos personajes y técnicas disponibles.

RWBY Grimm Eclipse, para los seguidores de la franquicia

El otro se basa en los pocos modos disponibles para un título multijugador, que son la campaña y el modo hordas , algo que hace que sea necesario tener cierta relación con el juego para que no se acabe tras las cinco horas de “historia”. Está claro que estamos ante un juego fan cuando muchos escenarios tienen poco detalle en texturas y la variedad de enemigos no es muy extensa, pero otros detalles como las animaciones de los personajes sí están mejor elaborados. Las melodías acompañan pero se quedan en eso, pudiendo haber aprovechado mucho más con versiones de algunos temas de la serie. El rendimiento es aceptable, especialmente en local, aunque en online la cosa depende un poco de con quién se juega .

RWBY Grimm Eclipse Definitive Edition es un juego pensado para 2 jugadores en local o hasta 4 en online que tiene algo que te atrapa, especialmente si eres seguidor de la serie.

Análisis de MotoGP 21

MotoGP 18, con sus más y sus menos, fue un juego a tener en cuenta en la consola por los fans del motor y las dos ruedas, aunque en Nintendo Switch se prescindía de algunos elementos, como el juego en línea. MotoGP 20 también incluyó algunas mejoras, como la cámara dinámica en primera persona que hacía por primera vez disfrutable de esta manera un juego de motociclismo, una nueva IA a la que, todo sea dicho, le faltaba algún ajuste, o ciertos detalles que acercaron la entrega un poco más a la simulación. Y todo después de aplicar un parche, sin él contad además con otras carencias como las fotos de los pilotos, por poner un ejemplo. Por lo tanto, quienes ya dispongan en su juegoteca del título del año pasado ya sabrán de sobra lo que se van a encontrar aquí y no encontrarán aliciente alguno para realizar un nuevo desembolso más allá de contar con pilotos y escuderías actualizados, y para quienes no, decirles que estamos ante un simulador que abarca Moto3, Moto2 y MotoGP con sorpresas en forma de pilotos y motos clásicas y un buen número de modos de juego para pasar horas en el asfalto y fuera de él aunque, un año más, nos olvidamos de jugar online.

 

 Como decíamos, MotoGP 21 es un simulador, o lo que desde hace unos años se entiende como tal, ya que la conducción es en cierto grado permisiva aunque poco y tardaréis muchas horas en empezar a puntuar, sobre todo si sois nuevos en la saga. En este modo empezaremos desde Moto3 e iremos escalando posiciones y firmando nuevos contratos hasta hacernos con el campeonato del mundo de MotoGP. Como en todos los juegos que han salido en el último lustro ya sean de coches o motos, el equipo será una parte indispensable de la victoria, y contar con uno bueno será cosa nuestra y de lo abultada que tengamos la cartera. Por supuesto también está la opción de empezar directamente en Moto2 o MotoGP.

 

 

Además, hemos observado que este año hay más caídas y choques que nunca, con lo que a veces lograr un buen resultado es tan sencillo como no ser nosotros los que protagonicemos estas caídas. Y si a los mandos MotoGP 21 es igual que su predecesor, pero sin la Rookies Cup, en lo visual y sonoro no podemos decir lo mismo. Nintendo Switch es lo que es y a estas alturas no nos vamos a escandalizar por comprobar cómo un juego no luce igual que en la competencia, pero esto es un desastre. Las texturas son borrosas en cascos, monos y moto , los efectos climatológicos no están mal, pero la lluvia provoca un efecto raro en el firme, las caras de pilotos, azafatas y comisarios son para hacérselo mirar, pero sobre todo hay un problema con las sombras de las motos.

 

 

Si no fuera por estos fallos visuales, debidos seguramente a la falta de ganas que se ha puesto en esta versión, la falta de online, ciertos errores de la IA como las caídas absurdas de los demás pilotos y el nulo avance respecto a la entrega anterior, MotoGP 21 sería un imprescindible para los amantes de esta disciplina porque jugablemente es muy bueno y su modo trayectoria es muy completo. Milestone lleva años pecando de vagancia y es una sensación que cuando hablamos de Nintendo Switch se acentúa.

La versión de Nintendo Switch sigue maltratada en modos y gráficamente y ya no hay excusa.

 

ALUNA: SENTINEL OF THE SHARDS TRAE LA MITOLOGÍA INCA A SWITCH ESTE MES

 

De trata de un juego de rol y acción que homenajea a los clásicos de PC tanto en lo jugable como en lo visual, ya sea en los vídeos de introducción o entre fases como en la propia partida, donde el diseño de los personajes, o mejor dicho, cómo están digitalizados, os recordará a otros como Diablo o Baldur's Gate, cuya entrega Dark Alliance se estrenará muy pronto en Nintendo Switch tras sufrir un ligero retraso respecto a los planes iniciales. Criada a principios del siglo XVI en España, Aluna escapó al Nuevo Mundo solo para darse cuenta de que era su verdadera patria.

Análisis de Relicta

The Spectrum Retreat o el título que nos ocupa, Relicta, que además es de un estudio valenciano.

 

 

Jugar con cubos

Como ya es habitual en los juegos de puzles de este corte, Relicta es una obra de ciencia ficción que hace bastante hincapié en lo de ciencia y que se desarrolla en el espacio, más concretamente en la Luna, donde se están llevando a cabo una serie de experimentos que, evidentemente, salen mal. Una lástima porque técnicamente Relicta exprime a Nintendo Switch, con texturas de calidad y modelados robustos que buscar el realismo, algo que hace también que sean menos memorables, por otra parte, ya que están faltos de entidad propia. Donde sí la hay es en los puzles, y eso que no es la primera vez que jugamos con cubos en un videojuego, pero nunca lo habíamos hecho jugando con estas leyes físicas . Lo principal en Relicta es avanzar, lo que quiere decir abrir puertas, y para ello habrá que colocar cubos en los lugares destinados a tal fin, lo que pasa es que no son cubos normales.

 

 

A lo largo de sus más de 10 horas , aprenderemos que los opuestos se atraen y los iguales se repelen , que el índice de rozamiento existe también en el aire y que los cubos pueden ser ascensores perfectamente válidos. Es algo que parece más difícil de lo que en realidad es ya que el equipo a tenido a bien dotar de elementos visuales no invasivos a todo el conjunto, creando una suerte de auras de colores alrededor de los cubos que indican la carga y el límite de su influencia, así como un núcleo que, si gira, indica una gravedad menor . Pues así son sobre todo las primeras horas de Relicta, presentándose situaciones nuevas cada poco tiempo, aunque al final veremos que varias de estas mecánicas se repiten, aunque esto tampoco dañará demasiado el resultado final. Como vemos, tenemos ante nosotros un juego de puzles original y bien llevado a cabo con, además, el suficiente músculo técnico para llegar a impresionar, sobre todo hablando de Nintendo Switch.

 

 

Más interesante al inicio que en su recta final, Relicta sabe plantear auténticos rompecabezas con algo tan simple como cubos e interruptores.