Este último caso es el de FAR Changing Tides, un título de aventura y puzles que añade verticalidad a un juego muy horizontal.
Bajo el agua en FAR Changing Tides
Es decir, un título de plataformas y puzles sin diálogos ni introducciones ni nada, pues practicamente todo ocurre mientras se juega. El objetivo del título es gestionar una especie de barco por un mundo desolado, pero primero hemos de encontrarlo y ponerlo en marcha.
Es el camino, no el destino
Lo que hace llamativo este título es realmente la experiencia narrativa y la sencillez con la que ejecutamos las acciones de manera que tienen sentido. El viaje nos va enseñando el mundo, pero también establece una relación entre el protagonista y la nave, en la que ambos de acompañan y se ayudan a seguir adelante. FAR Changing Tides es un juego en el que lo importante no es llegar, sino el viaje en sí mismo.
Una experiencia para conocer la cultura Iñupiat Never Alone es lo más parecido a un documental sobre culturas indígenas que pueda verse en un título y, además de su vertiente educacional, consigue divertir como juego. La historia es un cuento de los Iñupiat narrado por uno de sus ancianos en su propia lengua, haciendo más auténtica la experiencia . En ella, una niña acompañada por un pequeño zorro ártico viaja para descubrir el misterio de la destrucción de su aldea, y ambos deben cooperar para sobrevivir a todos los peligros que aparecen en su camino. El título es un plataformas 2D en el que se puede cambiar de personaje en cualquier momento pulsando un botón, teniendo cada uno sus propias habilidades que además van mejorando conforme progresa la aventura.
A pesar de todo, ya se juegue solo o acompañado, hay momentos muy puntuales en los que las físicas no responden al nivel que esperamos, especialmente en saltos o en el control del zorro en los últimos compases de la aventura base.
Se puede jugar alone o Never Alone
Las apariciones de espíritus ancestrales crean momentos únicos en los que los puzles cobran importancia, donde el zorro debe estar cerca de ellos para que aparezcan y puede incluso moverlos siguiendo ciertas limitaciones. Pero quizás el gran problema es que una vez que uno ha descubierto todas las nuevas posibilidades que posee Never Alone, este se acaba. Más allá de simplemente añadir un porcentaje al juego, dichos extras desbloquean material de la cultura Iñupiat. En el menú hay una serie de vídeos subtitulados que sirven para conocer más acerca de estos nativos de Alaska y sus costumbres, y también una galería con utensilios típicos de su historia con su funcionamiento explicado.
A nivel gráfico el título cumple y se ve bonito tanto en las secuencias como durante la jugabilidad, sin abusar de utilizar muchos detalles en pantalla. El apartado sonoro no es algo que destaque en cuanto a música, pero los efectos y, sobre todo, las voces del narrador, hacen que la experiencia de historia narrada se viva mucho mejor. Además, en esta edición se incluye de serie FoxTales, un DLC de una hora de duración aproximada que se centra en la jugabilidad en el medio acuático, mostrando dinámicas no presentes en la historia base.
Más allá de la precuela, en esta ocasión Sophie y Plachta se separan al ser transportadas a otro mundo, por lo que nuestra misión será intentar unirlas, pero la cosa va yendo a más y al final nos encontramos con un viaje para cumplir los sueños. Pero no solo los de Sophie, sino también los de los nuevos amigos que hagamos por el camino . La jugabilidad ha mejorado y en los combates por turnos podemos tener hasta seis personajes, utilizar Dual Triggers y las habilidades y objetos clásicos, pero lo que de verdad ha mejorado es la velocidad de las luchas.
De nuevo un anime moderno, con sus pros y contras
Para nuestros objetos y las secundarias cobra especial importancia la alquimia, un sistema con el que podemos obtener objetos a cambio de materiales. Sí, es el enésimo RPG con estética anime, pero los diseños están bien, los escenarios tienen vida . La música es de gran calidad y seguramente sea de las mejores bandas sonoras de la franquicia. Al margen de esto, otros aspectos a mencionar es la apariencia en la consola.
Atelier Sophie 2 es seguramente la cumbre de la saga Atelier dentro de la vertiente del combate tradicional por turnos . Sigue habiendo aspectos a pulir en lo técnico y en el ritmo de la partida, pero es el siguiente paso en la franquicia, y esperamos que ya el siguiente pueda ser el que consiga que la serie de el salto de lo nicho a algo más popular y accesible.
El mejor Atelier de la saga Mysterious sin ninguna duda.
Estamos ante un juego que nos permite elegir dos niveles de dificultad , si bien es bastante desafiante y nos obligará más de una vez a empezar desde el inicio del nivel si caemos derrotados. Esto nos obligará a memorizar los patrones de ataque de los enemigos para tener mayor oportunidad de éxito al reiniciar cada nivel. Hay elementos que van variando en los niveles entre cada repetición , con lo cual hay un cierto componente de imprevisión que hace que repetir cada nivel no sea una copia exacta del intento anterior .
SOLO LOS MÁS VALIENTES
El equipamiento de armas juega un papel fundamental dando un toque estratégico a este GetsuFumaDen . Algo a destacar, es que al morir en un nivel perdemos gran parte del equipamiento que hemos obtenido , con lo cual habrá que volver a hacerse con él al repetir la partida. Habrá que decidir concienzudamente qué estadística nos conviene mejorar , sobre todo para hacer frente a los poderosos jefes que nos esperan al final de cada nivel. No reinventa la fórmula de los roguelites pero ofrece una experiencia entretenida y gratificante si no te acaba frustrando su desajustada dificultad y la repetición de niveles.
La saga Assassin's Creed es, hoy por hoy, para bien o para mal, una de las grandes sagas de los videojuegos. No es otro que Ezio Auditore da Firenze, el protagonista de una trilogía que hoy tenemos el placer de poder disfrutar remasterizada en Nintendo Switch.
La historia de Ezio al completo
Assassin’s Creed II nos sitúa en la Italia del Renacimiento con un joven libertino y qué únicamente piensa en pasárselo bien y en acabar con sus enemigos. Sin embargo, pronto su familia es acusada de traición y Ezio se encuentra en una posición complicada al encontrar un traje del Credo de Asesinos en una habitación de su casa. Pero lo que se postula como una historia de venganza, pronto se verá arrastrado a una guerra más antigua que él mismo, la de los Asesinos contra la Orden de los Templarios. Y, a partir de aquí, Ezio se posiciona como la cabeza del Credo de Asesinos en Italia por lo que cuando la Orden de los Templarios, en especial los Borgia, traman hacerse con el control de Roma, es trabajo de Ezio desmantelarlo y acabar con ellos.
Además, suya será la labor de atraer a nuevos reclutas y entrenarlo para la antigua guerra que libran ambas órdenes. De manera paralela nos cuentan la historia de Desmond Miles, el sujeto en cuya sangre se encuentran los genes de Ezio. No deja de ser un poco una historia secundaria sobre lo que nos quieren contar, puesto que Desmond no es el personaje más carismático. Es cierto que cuenta con momentos emocionantes, grandes giros de guion u ocasiones interesantes, pero bajo la sombra de la evolución y el carisma de Ezio y la gran historia que cuentan, se siente algo secundario.
Italia y Costantinopla, más bonitas que nunca
Cuenta con unas texturas muy bien definidas y muchas de ellas rehechas, puesto que algunos detalles de la ciudad como los ladrillos de las calles o un simple mosaico religiosos se ven excelentes que, sumado a una buena resolución, que brilla tanto en portátil como en el televisor. Por si fuera poco, se mantiene como una roca, es decir, ni forzando que varios grupos de la ciudad persigan al protagonista ha reducido la tasa de imágenes por segundo. Aun así, los años no pasan en balde en lo que a los personajes o ciertas situaciones de iluminación se refiere. Pero hay que hacer mención especial a las animaciones faciales, muy trabajadas y, si bien algún ojo se puede ir un poco, están muy trabajadas en general.
Lo mismo con la iluminación, sin olvidarnos de que en prácticamente la totalidad del juego tiene un buen apartado gráfico, hay veces que se nota aquella iluminación brillante de la que hacían uso los juegos de aquella época.
Italia y Costantinopla, verticales y llenas de contenido
La ciudad es el gran escenario donde nos moveremos y lo hace muy bien, puesto que no solo podemos desplazarnos por ella, sino que son totalmente verticales ya que en cada pared o esquina hay puntos donde agarrarnos y escalar.
Ezio escala, pelea y asesina
Como decíamos antes, el parkour y la escalada se pueden hacer en prácticamente cualquier punto de la ciudad, se hacen de manera muy sencilla y da gusto hacerlo con animaciones prerrenderizadas. El combate se basa en golpear, esquivar, agarrar y contragolpear con animaciones de muerte bastante llamativas. También se nota cómo Assassin’s Creed II es la primera entrega de la trilogía, puesto que el combate va evolucionando, tanto en ritmo como en calidad, así como los distintos artilugios con los que contamos, como los dardos envenenados que nos proporcionan en La Hermandad. Pasa igual con nuestro traje de asesinos, aunque hay variedad de trajes y colores, normalmente podemos ir comprando mejoras que nos proporcionarán más salud y afectarán visualmente al propio traje como hombreras o una pechera.
Conclusiones de The Ezio Collection
Todo ello bajo un gran remozado gráfico que luce muy bien en Nintendo Switch, con su HUD adaptado para jugar perfectamente en portátil y otros añadidos como una vibración HD discreta, pero que está ahí y control táctil en los menús. Se pueden notar algo anticuados en jugabilidad, sobre todo Assassin’s Creed II, y le podemos encontrar fallos, pero no desmerecen un producto que, en general, ha hecho las cosas muy bien para adaptarse a la consola y permitirnos tres de las mejores entregas de una saga que ha pasado por multitud de etapas.
Esta es una de las claves y objetivos primarios del juego, desarrollar a Killizerk y darle su propia personalidad, además de favorecer sus relaciones con otros y, entre todos nuestros compañeros, encontrar el amor. MAGLAM LORD se divide en dos vertientes, y generalmente están separadas . Por un lado tenemos novela visual en la que hablamos con personajes, tomamos decisiones y vemos una historia divertida. Por otro lado tenemos un RPG, que basicamente funciona en un menú y en pequeñas zonas a explorar a las que entramos para cumplir misiones principales y secundarias. Cosas bien hechas, y cosas no tan bien hechas
El problema es que su variedad no es muy alta, algo que hace que los diferentes personajes y armas que podemos manejar se sientan más como un cambio de skin con algunas modificaciones y no como un elemento jugable diferente. En su vertiente de novela visual vemos diseños muy trabajados, y en la parte de RPG tenemos unos personajes chibi al estilo de Bravely Default, algo que resulta simpático pero que no termina de lucir tan bien como su modelo 2D. MAGLAM LORD es un juego que combina dos géneros, pero cuyo público solo es uno. Es decir, está pensado para los jugadores de novela visual que buscan algo extra en la vertiente RPG y no al revés, ya que en ese caso hay opciones mucho más complejas disponibles.
En definitiva, un juego con personajes muy bien trabajados y con ideas buenas, pero con algunas de ellas sin la profundización que nos gustaría.
Su gran fuerza está en sus personajes, las relaciones y el humor presente al más puro estilo de anime "slice of life" desde el inicio hasta el final.
De nuevo será todo un homenaje a la cultura del automóvil, no solo con su amplio catálogo de más de 410 vehículos, sino también por recoger información y la historia de los coches que han hecho historia. GT7 ofrecerá todo lo que busca el coleccionista del motor, desde los coches más emblemáticos del siglo XX a los bólidos y prototipos más avanzados. Tres concesionarios organizarán estos cientos de vehículos para encontrar coches competitivos, asequibles -en rotación diaria- y por último los legendarios, que no son necesariamente los más rápidos, pero sí los que han dejado huella en la industria del automovilismo.
GT Café, tu nuevo punto de partida
Uno de los nuevos modos de Gran Turismo 7 es GT Café, que será nuestro mejor guía durante las primeras horas de GT7. Es solo el principio de tu viaje por el mapa de Gran Turismo 7, pero te será de gran ayuda para progresar en campeonatos y ampliar tu garaje. GT Café es mucho más que una serie de misiones u objetivos. Busques convertirte en el mejor piloto sobre el asfalto o completar tu garaje con los automóviles de tus sueños, Gran Turismo 7 tiene algo para ti.
El mundo del coleccionismo en España
Existe todo un mundo en torno al coleccionismo de vehículos en sus diversas formas, no siempre es necesario disponer de coches reales. En España podemos encontrar colecciones completas de Slot, coches en miniatura y la joya de la corona, algunos de los vehículos de rally más famosos de la historia. «Me considero piloto pero también ingeniero», dice Sant, que compara su afición con lo que podremos hacer en Gran Turismo 7. «Crear tu propio garaje , empezar a coleccionar, conocer las características de todos esos coches que son históricos y que son historia viva del automóvil me parece fantástico», comenta Dalmau.
Teo Martín, expiloto de rally y director ejecutivo de Motor & Sport Institute, hace una visita guiada por la colección de coches de competición. «Yo creo que sí , por supuesto que sí», y recuerda que Gran Turismo fue el pionero en los simuladores de conducción.
