La primera PlayStation celebró su 25 aniversario el pasado 2019, marcando así el aniversario de la primera consola que Sony llevó al mercado, rompiendo así con la rivalidad exclusiva entre SEGA y Nintendo.
Una PlayStation hecha de cristal
En el vídeo, BitHead1000 muestra cómo ha sido el paso a paso de este proyecto . Este manitas se ha dispuesto a desenroscar cada pieza de la primera PlayStation, para después unir todos los componentes como si de un puzle de cristal se tratara. Una vez que ha medido las dimensiones de cada una de las piezas de la estructura, se dispone a trocear, pulir y recortar el cristal para que sus proporciones sean exactamente iguales que las de la consola original.
La saga Mana, conocida en Japón bajo el nombre Seiken Densetsu, es bastante longeva. Su primera aparición se remonta hasta el año 1991 con Final Fantasy Adventure, y desde entonces hemos tenido muchos títulos para diferentes plataformas. Hoy nos vamos a centrar en su cuarta entrega, Legend of Mana, la cual nunca hemos podido ver en occidente hasta ahora.
Recuperando el Árbol de Mana
Hace nueve siglos, en el mundo de Fa'Diel, el Árbol de Mana se quemó y desde entonces su poder solo reside dentro de piedras, instrumentos musicales y artefactos mágicos. Los sabios lucharon por hacerse con el control de los últimos vestigios de Mana y así estalló una guerra entre hadas, humanos y otros seres. Después de siglos de guerra se consiguió restaurar la paz, aunque ya nadie recordaba al Árbol de Mana y es ahí donde empieza la historia de nuestro héroe o heroína . Legend of Mana nos ofrece libertad a la hora de construir la historia.
Esto provoca que, si lo comparamos con las historias de los otros RPG que salieron por la época, o incluso con otro Mana, dé la impresión de ser mucho más floja.
Construyendo el mundo
La parte más interesante, y que le proporciona rejugabilidad a Legend of Mana, es la construcción del mundo. Hay que mirar bien las zonas y pensar cual es la que mejor se puede aprovechar ya que sobre ella tenemos que colocar los artefactos. Al colocar los artefactos estos cobran vida y se convierten en un nuevo escenario a la espera de ser recorrido. Todos aquellos artefactos que coloquemos más lejos de nuestra casa hacen que los combates en dicho escenario sean más complicados.
La exploración y la prueba de combinaciones es parte de la experiencia de juego de Legend of Mana. De esta forma, a no ser que hagáis lo mismo, vais a tener vivencias diferentes y eso es algo que se agradece sobre todo en un RPG.
Mejorando a nuestro personaje
El otro punto fuerte del juego son los combates en tiempo real, y es que Legend of Mana es un RPG de acción. Sigue los pasos de las anteriores entregas de su franquicia, donde tenemos cierta versatilidad en el combate con los típicos ataques débiles y fuertes, pero no solo eso ya que también vamos a poder realizar habilidades y técnicas especiales, que son de lo más variadas. Las habilidades no se aprenden por subir de nivel sino por el uso y combinación de las habilidades que tengamos. No todas las combinaciones desbloquean más habilidades por lo que hay que ir probando hasta dar con la buena.
Para enfrentarnos a los enemigos solo vamos a tener que chocar contra ellos. Al entrar en combate tendremos que movernos en vertical hasta estar alineados con los enemigos para asestarle los golpes que creamos más oportunos. Es por esto que el sistema de combate creo que no es lo que mejor ha envejecido en Legend of Mana. No siempre combatiremos en solitario y es que en algunas misiones vamos a tener NPC o monstruos que se controlarán de forma automática.
Criando monstruitos en Legend of Mana
Hay hasta 10 tipos de monstruos diferentes que podemos encontrar y que si criamos como es debido nos ayudarán bastante en las batallas. Tras ser atrapado, un pelícano lo lleva hasta el Corral de Monstruos que hay cerca de nuestra casa. En ese corral podemos dejar hasta 3 monstruos y mientras están ahí crecerán y subirán de nivel para que podamos llevárnoslos de aventura. Hay que sacarlos de paseo para que suban de nivel y aprovechar ese momento para darles de comer .
Se puede pasar completamente el juego sin él ya que simplemente es un minijuego que nos permite enviar a nuestros monstruos de expedición para que nos traigan objetos.
Square Enix nos ha permitido disfrutar en mejor calidad de uno de los grandes juegos de la saga Mana. Realmente es una versión que merece la pena, sobre todo si nunca habíais jugado a Legend of Mana. Por primera vez hemos podido jugarlo en Europa de forma oficial y además completamente localizado al español y con mejoras añadidas, como poder guardar en cualquier momento.
Estudio de videojuegos es el nuevo título de Nintendo Switch enfocado a la creación de videojuegos.
¡A programar!
Sin embargo, Estudio de videojuegos es totalmente diferente y explota mucho más la vertiente creadora que pudimos ver con Nintendo Labo. Con el presente título sí que tienes en tus manos la experiencia real de crear videojuegos, no es un simple editor de mapas con vitaminas. Estudio de videojuegos basa la creación de títulos en un lenguaje de programación visual basado en nodons. De hecho, lo mejor de Estudio de videojuegos es que sí es una experiencia próxima a lo que es programar un juego.
Aprendiendo de la mano de los expertos de Nintendo
En general, las lecciones están muy bien, aunque quizá a veces los nodons hablen un poco demasiado para mi gusto . Además, también disponemos del modo de programación libre, para hacer nuestros juegos sin más restricciones que las del propio motor, y poder así compartirlas con amigos mediante multijugador local o por internet. Eso sí, es necesario tener Estudio de videojuegos para jugar a creaciones de otros jugadores.
Un conocimiento que trasciende las barreras de tu Nintendo Switch
Estudio de videojuegos está enfocado a novatos en la programación de videojuegos, y es muy apropiado para niños con ganas de aprender a programar. Las lecciones te llevan de la mano y te enseñan los elementos básicos para crear tu juego. Sí, así es, es un conocimiento que será práctico más adelante y eso es precisamente lo mejor de este título. Programar en Nintendo Switch no es incómodo del todo.
¿Es para ti Estudio de videojuegos?
En definitiva, Estudio de videojuegos es un título recomendable para todo aquel que quiera iniciarse en la programación de videojuegos. Sobre todo, las lecciones interactivas tienen un gran valor pedagógico y sus conocimientos son transferibles a cualquier otro motor de videojuegos, por lo que se trata de un conocimiento útil y expandible. Es una manera muy divertida y poco traumática de comenzar en el maravilloso mundo de la programación de videojuegos.
De hecho, eso es lo que quiere que hagamos Maneater, un juego sin demasiadas pretensiones y que consigue lo que se propone, que es que nos divirtamos sin pensar demasiado, pero además lo hace bien, con un sistema de progresión que funciona y un apartado audiovisual a la altura. El juego se desarrolla en aguas del golfo de México, donde, para nuestro disfrute, hay una amplia gama de parajes disponibles, como pantanos, ríos con salida al mar, playas, bahías, etc. Aquí un equipo documentalista ha tenido a bien grabar las aventuras de un pescador de tiburones y su equipo, y también grabarán al tiburón al que este pretende dar caza tras arrancarle de cuajo medio brazo, o sea, a nosotros. Pero centrémonos en lo que de verdad hace divertido a Maneater, que no es otra cosa que su directa jugabilidad. Según avanzamos en el juego, nuestro tiburón se hace más grande y más fuerte y rápido, pero no aprenderá nuevos movimientos, por lo que nos pasaremos las 7 u 8 horas que nos dure nuestra primera partida haciendo siempre lo mismo, solo que cada vez más eficientemente.
De hecho, hasta podremos subir de nivel estas mejoras, y lo pagaremos con los puntos obtenidos de haber masacrado al resto de fauna. Si esta fauna incluye humanos, el nivel de amenaza aumentará, y si alcanzamos cierta cifra tendremos que vérnoslas con uno de los múltiples cazatiburones que quieren su minuto de gloria en el programa. Esta repetición de elementos es una constante en el título, pero por suerte sus desarrolladores han sabido crear un sistema de progresión que hace que, cuando nos estemos cansando de tener que pegar dos bocados para matar a un mero, evolucionemos y tengamos que dar solo uno, y además podremos saltar más alto y llegar así a ese coleccionable que se nos escapaba hasta hace poco, o destruir esa puerta que aún no podíamos romper. Y es que Maneater, pese a que no es un juego de mundo abierto, presenta zonas bastante amplias e interconectadas entre sí sabiamente, habiendo en todas ellas una cueva que hará las veces de refugio para nuestro tiburón, siendo aquí donde podamos hacer uso del esquema de mejoras.
Al final, eso sí, Maneater consigue ampliamente lo que se propone, que es tenernos un rato pegados a la pantalla viendo un poco de sangre y oyendo gritos. Pero es que además en ese rato presenta escenarios ricos y variados con multitud de secretos escondidos, arroja datos sobre fauna marina, sabe no decaer gracias a la adquisición de mejoras y lo hace todo con humor.
Una de las últimas propuestas que ha traído la compañía a la consola es Mad Rat Dead, un plataformas musical en el que seguir el compás es vital para poder avanzar – y también disfrutar – de todo lo que nos ofrece.
Imprescindible tener ritmo para Mad Rat Dead
Por lo tanto, lo que realmente se hace básico para disfrutar del juego, es que nos guste el género musical, puesto que aquí son las canciones las que marcan el ritmo de la acción, y eso a los arrítmicos o a los que buscan algo más directo les puede suponer un problema. La aventura de Mad Rat Dead nos puede tener con la música puesta en torno a unas 7 horas, aunque al ser un título de estas características, rejugar para conseguir rangos más altos es algo que está sobre la mesa en todo momento. Mad Rat Dead puede ser un juego muy raro japonés que nunca vas a probar, o puede convertirse en ese juego que deseas pero no lo sabías hasta ahora. Y no se puede ultimar el análisis sin mencionar el idioma, y es que el título llega solo en inglés, algo que si bien puede ser una barrera para algunos.
Ritmo y ejecución bien lelvados, aunque puede pecar de simple o repetitivo para los que sean más de acción directa.
La aventura empieza en plena faena mostrándonos los combates, aunque la historia se va introduciendo poco a poco y que no tiene nada que ver con la de la anterior entrega . La trama es el eje central de todo, y seguramente el motivo por el que nos quedemos jugando a esta aventura. Su enorme potencial se ve reducido a la hora de presentar los escenarios por los que Lucien se mueve hablando con personajes y realizando ciertas misiones a contrarreloj, ya que no vemos muchos diferentes y eso nos da cierta sensanción de vacío y monotonía para una historia de, en teoría, grandes dimensiones. La parte de Rowena puede dar más juego por estar focalizada en los combates, aunque a veces se llevan a cabo demasiado seguidos, dando una sensación de relleno innecesario.
Lucien y Rowena, aliados más allá de la vida
Las batallas son en tiempo real y a la hora de la verdad quienes realmente combate son unos espectros llamados revenants que Rowena puede invocar. Hay que tener en cuenta además la acción de bloquear, así como las habilidades de Rowena, que puede potenciar o resucitar a los aliados cuando sea posible. Es más, entender sus dinámicas puede cambiar que estemos ante un título que se hace pesado al luchar con uno en el que si se mide bien todo los comabtes duran, pero lo justo. En lo visual encontramos que el título cumple, pero no por mucho, con muy poca variedad de personajes y escenarios.
La música sí refleja mejor cada parte del juego, siendo buena en los combates aunque sin llegar al nivel de la primera aventura tanto en calidad como en variedad. Fallen Legion Revenants es un juego hecho para un público muy específico. Seguramente con un mayor presupuesto estaríamos hablando de un título de rol que se daría a conocer fácilmente por redes sociales, pero por desagracia no es el caso.
Nuestra historia comienza justo al finalizar la primera parte, por lo que si no habéis jugado a Leisure Suit Larry – Wet Dream Don't Dry aconsejamos que no leáis este análisis, puesto que contiene algún spoiler. Con explosión acontecida en la isla de Cancum, Paige desaparece de la vida de Larry, haciendo que este sea completamente infeliz. En esta ocasión la jugabilidad es ligeramente diferente a la primera parte, intentando adaptarse al control con un mando. Leisure Suit Larry – Wet Dreams Dry Twice no es un juego excesivamente difícil, aunque sí que nos va a poner a prueba en numerosas ocasiones.
Esto es debido a que algunos puzles solo se pueden solventar gracias a una utilización alocada de los diferentes objetos que tenemos en nuestro inventario, así que si no logramos usar bien ese pensamiento lateral, es muy posible que más de un jugador se vea atascado durante la aventura.
Si algo funciona es mejor no tocarlo
El apartado gráfico es exactamente similar al primer juego de la nueva generación. A nivel sonoro, Leisure Suit Larry – Wet Dreams Dry Twice podríamos decir que cumple de forma aceptable. Quizás su punto fuerte sea el doblaje, ya que aunque está en inglés, es realmente bueno, contando con los mismos actores de la primera entrega de la nueva generación. Eso sí, no hay nada que temer, ya que aunque el doblaje está en inglés, el juego está completamente traducido al castellano, por lo que los jugadores pueden disfrutar al 100% de esta delirante y picantona aventura.
No hemos encontrado ningún tipo de problema a la hora de disfrutar del juego en nuestras Nintendo Switch, ya que como habíamos dicho anteriormente, el juego no necesita de fuerza bruta para funcionar de forma correcta, así que se puede jugar muy bien en modo portátil. Así podréis ayudar al bueno de Larry Lawfer en cualquier lugar sin ningún tipo de problema. Leisure Suit Larry – Wet Dreams Dry Twice. Un juego plagado de chiste picantes y situaciones subidas de tono, el juego nos plantea una aventura muy divertida aunque no apta para todos los públicos.
