ANÁLISIS DE DAWN OF THE MONSTERS

 Ahora para su tercer juego, Dawn of the Monsters, han cambiado el tamaño de los personajes para ofrecernos un beat'em up protagonizado por kaijus y mechas de 60 metros.

Hilando una buena batalla

En un futuro en el que la crisis climática colapsó, diversos monstruos del interior de la tierra y del fondo marino han atacado en distintas olas a los habitantes de la superficie. Por suerte la ofensiva está preparada, y además de dos robots gigantes, se ha conseguido “domar” a dos de los primeros monstruos más solitarios para que luchen también por la causa. Más allá de estos niveles que podemos rejugar cuando queramos tenemos una galería a desbloquear, un glosario con información de los personajes y el mundo, un lugar para visualizar las conversaciones y un laboratorio que utilizamos para mejorar a nuestros personajes y cambiarles la apariencia. Así pues, tenemos un golpe normal, un golpe fuerte, un botón para coger objetos y rematar enemigos y una arremetida para cargar desde lejos.

Multijugador limitado en Dawn of the Monsters

Por lo tanto, un juego que podría parecer tosco por el tamaño de sus personajes y su movimiento algo lento, gana mucho en velocidad y dinamismo, potenciado por un sistema de combos y ataques especiales de usos limitados para darle una sensación más épica y de destrucción a las luchas. Los aumentos son una recompensa que recibimos en las misiones y que pueden ser equipados a los diferentes personajes para modificar alguno de sus 7 atributos o bien incluir acciones adicionales como aturdir a los enemigos o aumentar la potencia de un golpe determinado si previamente se ha hecho otro. Los escenarios y los personajes estáticos quizás lucen algo menos, pero encajan bien con la presentación. La música acompaña muy bien a la acción, pero son las voces y los efectos los verdaderos protagonistas del apartado sonoro, con un buen doblaje al inglés y sonidos de monstruos de gran calidad.

Dawn of the Monsters es un juego que tiene un nicho, pero que también se abre a cualquier aficionado al género del arcade de acción en dos y tres dimensiones. Cuenta con una buena presentación, una correcta traducción al castellano y un detalle por todos los monstruos que nos consigue cautivar.

Mucho amor por el detalle kaiju en un juego con un público claro. Algún aspecto sobresale más que otros, pero es un título que va a convencer más que de sobra al que sabe a lo que viene.

ANÁLISIS DE REPUBLIQUE: ANNIVERSARY EDITION

 Nosotros, con ayuda externa, debemos manipular las medidas de seguridad que nos ayuden a huir indemnes. En el juego controlamos las cámaras de seguridad para vigilar y controlar la tecnología del entorno, de tal forma que nos parapetamos usando los objetos que nos rodean con el fin de que no nos descubran durante nuestra escapada. Además, las diferentes cámaras que hay en cada estancia nos permiten vigilar el terreno desde diferentes puntos de vistas, de tal forma que siempre podamos tener bajo control el terreno y emplear la estrategia que nos lleve hacia nuestro éxito. Los puzles tampoco podían faltar, por lo que el juego nos propone varios momentos en el que nos tocará a pararnos para pensar, pero sin llegar a provocar situaciones que desesperen al personal.

Así, hallamos momentos en los que debemos manipular manivelas, girar objetos o hallar la combinación que nos permita pasar a través de unos rayos.

El amigo invisible

Y hablando del apartado sonoro, este pasa demasiado desapercibido en un juego de sigilo como este, donde lo más elogiable es el doblaje al inglés en el que han participado voces conocidas.

ANÁLISIS DE FAR: CHANGING TIDES

 Este último caso es el de FAR Changing Tides, un título de aventura y puzles que añade verticalidad a un juego muy horizontal.

Bajo el agua en FAR Changing Tides

Es decir, un título de plataformas y puzles sin diálogos ni introducciones ni nada, pues practicamente todo ocurre mientras se juega. El objetivo del título es gestionar una especie de barco por un mundo desolado, pero primero hemos de encontrarlo y ponerlo en marcha.

Es el camino, no el destino

Lo que hace llamativo este título es realmente la experiencia narrativa y la sencillez con la que ejecutamos las acciones de manera que tienen sentido. El viaje nos va enseñando el mundo, pero también establece una relación entre el protagonista y la nave, en la que ambos de acompañan y se ayudan a seguir adelante. FAR Changing Tides es un juego en el que lo importante no es llegar, sino el viaje en sí mismo.

ANÁLISIS DE NEVER ALONE ARCTIC COLLECTION

 

Una experiencia para conocer la cultura Iñupiat

Never Alone es lo más parecido a un documental sobre culturas indígenas que pueda verse en un título y, además de su vertiente educacional, consigue divertir como juego.   La historia es un cuento de los Iñupiat narrado por uno de sus ancianos en su propia lengua, haciendo más auténtica la experiencia . En ella, una niña acompañada por un pequeño zorro ártico viaja para descubrir el misterio de la destrucción de su aldea, y ambos deben cooperar para sobrevivir a todos los peligros que aparecen en su camino. El título es un plataformas 2D en el que se puede cambiar de personaje en cualquier momento pulsando un botón, teniendo cada uno sus propias habilidades que además van mejorando conforme progresa la aventura.

A pesar de todo, ya se juegue solo o acompañado, hay momentos muy puntuales en los que las físicas no responden al nivel que esperamos, especialmente en saltos o en el control del zorro en los últimos compases de la aventura base.

Se puede jugar alone o Never Alone

Las apariciones de espíritus ancestrales crean momentos únicos en los que los puzles cobran importancia, donde el zorro debe estar cerca de ellos para que aparezcan y puede incluso moverlos siguiendo ciertas limitaciones. Pero quizás el gran problema es que una vez que uno ha descubierto todas las nuevas posibilidades que posee Never Alone, este se acaba. Más allá de simplemente añadir un porcentaje al juego, dichos extras desbloquean material de la cultura Iñupiat. En el menú hay una serie de vídeos subtitulados que sirven para conocer más acerca de estos nativos de Alaska y sus costumbres, y también una galería con utensilios típicos de su historia con su funcionamiento explicado.

A nivel gráfico el título cumple y se ve bonito tanto en las secuencias como durante la jugabilidad, sin abusar de utilizar muchos detalles en pantalla. El apartado sonoro no es algo que destaque en cuanto a música, pero los efectos y, sobre todo, las voces del narrador, hacen que la experiencia de historia narrada se viva mucho mejor. Además, en esta edición se incluye de serie FoxTales, un DLC de una hora de duración aproximada que se centra en la jugabilidad en el medio acuático, mostrando dinámicas no presentes en la historia base.

ANÁLISIS DE ATELIER SOPHIE 2: THE ALCHEMIST OF THE MYSTERIOUS DREAM

 

Atelier Sophie también quería una secuela

Más allá de la precuela, en esta ocasión Sophie y Plachta se separan al ser transportadas a otro mundo, por lo que nuestra misión será intentar unirlas, pero la cosa va yendo a más y al final nos encontramos con un viaje para cumplir los sueños. Pero no solo los de Sophie, sino también los de los nuevos amigos que hagamos por el camino . La jugabilidad ha mejorado y en los combates por turnos podemos tener hasta seis personajes, utilizar Dual Triggers y las habilidades y objetos clásicos, pero lo que de verdad ha mejorado es la velocidad de las luchas.

De nuevo un anime moderno, con sus pros y contras

Para nuestros objetos y las secundarias cobra especial importancia la alquimia, un sistema con el que podemos obtener objetos a cambio de materiales. Sí, es el enésimo RPG con estética anime, pero los diseños están bien, los escenarios tienen vida . La música es de gran calidad y seguramente sea de las mejores bandas sonoras de la franquicia. Al margen de esto, otros aspectos a mencionar es la apariencia en la consola.

Atelier Sophie 2 es seguramente la cumbre de la saga Atelier dentro de la vertiente del combate tradicional por turnos . Sigue habiendo aspectos a pulir en lo técnico y en el ritmo de la partida, pero es el siguiente paso en la franquicia, y esperamos que ya el siguiente pueda ser el que consiga que la serie de el salto de lo nicho a algo más popular y accesible.

El mejor Atelier de la saga Mysterious sin ninguna duda.

ANÁLISIS DE GETSUFUMADEN: UNDYING MOON

EL ARTE DE LA ESPADA

Estamos ante un juego que nos permite elegir dos niveles de dificultad , si bien es bastante desafiante y nos obligará más de una vez a empezar desde el inicio del nivel si caemos derrotados. Esto nos obligará a memorizar los patrones de ataque de los enemigos para tener mayor oportunidad de éxito al reiniciar cada nivel. Hay elementos que van variando en los niveles entre cada repetición , con lo cual hay un cierto componente de imprevisión que hace que repetir cada nivel no sea una copia exacta del intento anterior .

SOLO LOS MÁS VALIENTES

El equipamiento de armas juega un papel fundamental dando un toque estratégico a este GetsuFumaDen . Algo a destacar, es que al morir en un nivel perdemos gran parte del equipamiento que hemos obtenido , con lo cual habrá que volver a hacerse con él al repetir la partida. Habrá que decidir concienzudamente qué estadística nos conviene mejorar , sobre todo para hacer frente a los poderosos jefes que nos esperan al final de cada nivel. No reinventa la fórmula de los roguelites pero ofrece una experiencia entretenida y gratificante si no te acaba frustrando su desajustada dificultad y la repetición de niveles.

ANÁLISIS DE ASSASSIN’S CREED: THE EZIO COLLECTION

 La saga Assassin's Creed es, hoy por hoy, para bien o para mal, una de las grandes sagas de los videojuegos. No es otro que Ezio Auditore da Firenze, el protagonista de una trilogía que hoy tenemos el placer de poder disfrutar remasterizada en Nintendo Switch.

La historia de Ezio al completo

Assassin’s Creed II nos sitúa en la Italia del Renacimiento con un joven libertino y qué únicamente piensa en pasárselo bien y en acabar con sus enemigos. Sin embargo, pronto su familia es acusada de traición y Ezio se encuentra en una posición complicada al encontrar un traje del Credo de Asesinos en una habitación de su casa. Pero lo que se postula como una historia de venganza, pronto se verá arrastrado a una guerra más antigua que él mismo, la de los Asesinos contra la Orden de los Templarios. Y, a partir de aquí, Ezio se posiciona como la cabeza del Credo de Asesinos en Italia por lo que cuando la Orden de los Templarios, en especial los Borgia, traman hacerse con el control de Roma, es trabajo de Ezio desmantelarlo y acabar con ellos.

Además, suya será la labor de atraer a nuevos reclutas y entrenarlo para la antigua guerra que libran ambas órdenes. De manera paralela nos cuentan la historia de Desmond Miles, el sujeto en cuya sangre se encuentran los genes de Ezio. No deja de ser un poco una historia secundaria sobre lo que nos quieren contar, puesto que Desmond no es el personaje más carismático. Es cierto que cuenta con momentos emocionantes, grandes giros de guion u ocasiones interesantes, pero bajo la sombra de la evolución y el carisma de Ezio y la gran historia que cuentan, se siente algo secundario.

Italia y Costantinopla, más bonitas que nunca

Cuenta con unas texturas muy bien definidas y muchas de ellas rehechas, puesto que algunos detalles de la ciudad como los ladrillos de las calles o un simple mosaico religiosos se ven excelentes que, sumado a una buena resolución, que brilla tanto en portátil como en el televisor. Por si fuera poco, se mantiene como una roca, es decir, ni forzando que varios grupos de la ciudad persigan al protagonista ha reducido la tasa de imágenes por segundo. Aun así, los años no pasan en balde en lo que a los personajes o ciertas situaciones de iluminación se refiere. Pero hay que hacer mención especial a las animaciones faciales, muy trabajadas y, si bien algún ojo se puede ir un poco, están muy trabajadas en general.

Lo mismo con la iluminación, sin olvidarnos de que en prácticamente la totalidad del juego tiene un buen apartado gráfico, hay veces que se nota aquella iluminación brillante de la que hacían uso los juegos de aquella época.

Italia y Costantinopla, verticales y llenas de contenido

La ciudad es el gran escenario donde nos moveremos y lo hace muy bien, puesto que no solo podemos desplazarnos por ella, sino que son totalmente verticales ya que en cada pared o esquina hay puntos donde agarrarnos y escalar.

Ezio escala, pelea y asesina

Como decíamos antes, el parkour y la escalada se pueden hacer en prácticamente cualquier punto de la ciudad, se hacen de manera muy sencilla y da gusto hacerlo con animaciones prerrenderizadas. El combate se basa en golpear, esquivar, agarrar y contragolpear con animaciones de muerte bastante llamativas. También se nota cómo Assassin’s Creed II es la primera entrega de la trilogía, puesto que el combate va evolucionando, tanto en ritmo como en calidad, así como los distintos artilugios con los que contamos, como los dardos envenenados que nos proporcionan en La Hermandad. Pasa igual con nuestro traje de asesinos, aunque hay variedad de trajes y colores, normalmente podemos ir comprando mejoras que nos proporcionarán más salud y afectarán visualmente al propio traje como hombreras o una pechera.

Conclusiones de The Ezio Collection

Todo ello bajo un gran remozado gráfico que luce muy bien en Nintendo Switch, con su HUD adaptado para jugar perfectamente en portátil y otros añadidos como una vibración HD discreta, pero que está ahí y control táctil en los menús. Se pueden notar algo anticuados en jugabilidad, sobre todo Assassin’s Creed II, y le podemos encontrar fallos, pero no desmerecen un producto que, en general, ha hecho las cosas muy bien para adaptarse a la consola y permitirnos tres de las mejores entregas de una saga que ha pasado por multitud de etapas.