En este caso, lanzamos papel celofán que sirve para rellenar los huecos dejados por los enemigos de papel maché (que se comen el escenario, según nos cuentan en el juego). En los normales, Mario se encuentra en el centro de los anillos y puede mover los anillos exteriores para alinear a los enemigos.
Para darle un poco de variedad, en los combates contra jefes nos hallamos nosotros en la parte exterior de los anillos y debemos trazar un camino en los anillos interiores, dirigiendo a Mario mediante flechas, para poder atacar al jefe. Si de los juegos de stickers la gente se quejaba de que los objetos se podían agotar, aquí también pasa lo mismo.
El poder de Mario, aparte de con objetos, mejor conforme avanzamos en la aventura, por lo que hacer combates no nos reporta nada más que papel celofán y monedas.
Sin embargo, esto no será algo que nos haga alucinar, ni mucho menos, y lo primero que trataremos de hacer será, además de intentar recuperar nuestro cuerpo habitual, el avisar a Joseph, quien además se acaba de ver involucrado en algún turbio asunto por el que dos inspectores han venido a detenerle, eso sí, no con demasiadas pruebas a tenor de lo que vemos desde nuestra nueva perspectiva.
Hay notas de existencialismo, claro, pero igual que con Kafka, no es el elemento relevante y así nos lo han querido hacer ver sus creadores con ingeniosas conversaciones que reflejaban la situación de posguerra de entonces pero que siguen muy vigentes a día de hoy y que no hacen sino que seamos más conscientes del egoísmo imperante en nuestra sociedad, que ha sabido trasladarse a un pequeño mundo ahora gigante a nuestros ojos.
Empezando por la perspectiva, a ras de suelo (somos el único insecto que va así en todo el juego, el resto caminan a dos patas), los saltos, aunque no están mal medidos, a veces fallan, aunque lo más preocupante es la falta de imaginación a la hora de jugar con los elementos caseros. Al contrario que en títulos de mayor presupuesto, en ningún momento tenemos la sensación de ser un chico de los recados, algo a lo que ayudan unos diálogos muy pensados y que, pese a que Metamorphosis no dura demasiado (lo justo), nos dejan ver la evolución de Gregor y cómo su contenida desesperación va ganando terreno.
Los efectos de sonido son dignos de juegos de mayor calado, con diferentes sonidos para casi todo, la manera en la que hablamos convertidos en coleóptero es digna de estudio por lo bien resuelta que está y la banda sonora, pese a no ser demasiado elevada en número de temas, tiene alguna pieza para recordar, siempre casando con el tono general del juego.
Está subtitulado a nuestro idioma, la historia que cuenta está llena de matices, tiene un tono adulto escondido bajo un apartado gráfico desenfadado, las zonas de plataformas cumplen (con altibajos) y los puzles están bien pensados, aunque excesivamente guiados, para colmo está más cuidado que muchos AAA en cuestiones como efectos de sonido o variedad de situaciones, pero al acabarlo no es menos cierto que notaremos que nos ha faltado algo, poco, pero algo.
Amad al patito feo de Capcom que ahora es un glorioso cisne. Ya, soy consciente que lo de poner durante los tiempos de carga publicidad para comprar DLC tampoco es de muy buen gusto ; pero su combate es espectacular. Por todo ello, amad a Street Fighter V y su versión arcade, cargada de personajes suficientes para que paséis un buen rato con él. Sé que es fácil odiar a títulos imperfectos como este, Final Fantasy XV, Dark Souls II o Metal Gear Solid V ; de hecho, en este mundo de redes sociales, lo difícil es no hacerlo. En resumen : saca a Street Fighter V del cajón de mierda. Porque Street Fighter V no te odia.
No tuve ningún reparo en incluirlo en las posiciones más altas de mi lista de GOTYs porque fue uno de los títulos independientes de mayor calidad que había probado en mucho tiempo. Pero desde ya mismo tenemos disponible la traducción de Disco Elysium al español y debo decir que es fantástica. Y he quedado gratamente sorprendido ( además de jugar más rato del que pretendía al volver a quedarme prendado ) : Disco Elysium tiene una traducción de calidad que hace justicia a los profundos y complejos diálogos que se suceden sin descanso en este juego de rol. Porque en Disco Elysium estas piezas cerebrales se personalizan y nos hablan como si fueran entes inteligentes, propiciando la comprensión del estado del protagonista.
Bite the Bullet busca traer el clásico run an gun de antaño con plataformas y una mecánica propia : la de comer todo lo que sea posible, ponernos como el kiko y luego vomitar todo lo conseguido al final del nivel.
¿ RETOMAR LA TIERRA ? UN HÉROE « GORDO » EN BITE THE BULLET
Bite the Bullet es un título interesante, con una mecánica propia a la que sabe sacar partido, pero a la que puede que nos cueste hacernos un poco, tanto por utilidad como por cambio en la manera de entender el ritmo de este género de videojuegos que generalmente « no da descansos ».
Detectivu nos trae esto a Nintendo Switch, con una ambientación más familiar y con una metahistoria, pues Jenny no es más que la protagonista de una novela, la primera en la que su autor tiene que « subir el tono » por petición de la editorial.
EL COMIENZO DE LA SAGA DE JENNY LECLUE
La situación de Jenny se va complicando poco a poco y al final sí tendrá que ser la gran detective que está predestinada a ser. Jenny LeClue – Detectivu es un título interesante, que encaja muy bien con la consola ya sea en formato portátil o en TV.
Y la forma con la que el juego gestione esto es esencial para determinar la buena construcción de toda la lógica sobre la que se sustenta. Y es que, por muy doloroso que pueda ser, las aventuras gráficas a menudo se construyen sobre experiencias basadas en las vivencias sociodemográficas de unos desarrolladores que,a lo mejor, están en la otra punta del mundo.
Otro de estos saltos al vacío dentro de las aventuras gráficas se dan cuando te presentan una gran cantidad de puzzles en escenarios kilométricos y con las piezas muy separadas entre sí. Por último, también puede ocurrir que la lógica que buscan los desarrolladores para completar el puzzle no tenga el menor sentido. Y es que las aventuras gráficas con puzzles son uno de los géneros más complejos a la hora de construirlos y pensarlos, especialmente si se conciben como un todo.
